RAYMOND ROUSSEL
Imágenes › 'Locus Solus': en la órbita de Roussel
(25/10/2011)
El Museo Reina Sofía inaugura mañana la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, que muestra cómo el complejo y ambicioso proyecto estético-literario del francés ha sido una fuente de inspiración fundamental tanto para numerosos artistas visuales (Salvador Dalí, Francis Picabia, Allen Ruppersberg, Rodney Graham...) como para autores de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía (Michel Foucault) a la literatura (John Ashbery, Michel Butor, Julio Cortázar...), pasando por la música y la investigación etnográfica. De este modo, la obra de Roussel se utiliza como punto de partida para realizar una lectura oblicua y transversal de la historia del arte del siglo XX.
El Museo Reina Sofía inaugura mañana la exposición Locus Solus. Impresiones de Raymond Roussel, que muestra cómo el complejo y ambicioso proyecto estético-literario del francés ha sido una fuente de inspiración fundamental tanto para numerosos artistas visuales (Salvador Dalí, Francis Picabia, Allen Ruppersberg, Rodney Graham...) como para autores de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía (Michel Foucault) a la literatura (John Ashbery, Michel Butor, Julio Cortázar...), pasando por la música y la investigación etnográfica. De este modo, la obra de Roussel se utiliza como punto de partida para realizar una lectura oblicua y transversal de la historia del arte del siglo XX.
Roberto Matta: Locus Solus, 1941-42. Óleo sobre lienzo. 74,5 cm x 95,5 cm. Colección Ulla y Heiner Pietzsch, Berlín.
![Francis Picabia: <em>Totalisateur</em> [Totalizador], 1922. Acuarela y tinta sobre cartón. 55x73 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.](http://www.elcultural.es/img/img_galeria/2011/3152.JPG)
Locus Solus es la primera exposición que se organiza en España en torno a la figura y el legado de Raymond Roussel (París, 1877 - Palermo, 1933), autor de una obra poética, novelística y teatral sin parangón en la historia de la literatura, tanto por la singularidad y exuberancia de su universo narrativo y visual como por la metodología que ideó y que, poco a poco, fue perfeccionando y complejizando. Una metodología que se basaba en la exploración del potencial inventivo de la homonimia y del retruécano, todo ello desde la convicción de que una obra artística/literaria no necesita contener nada real, de que puede ser exclusivamente una combinación de objetos imaginarios. En su texto póstumo Cómo escribí algunos de mis libros, Roussel, que siempre se mantuvo a distancia de las vanguardias y de los movimientos literarios de su época (porque, en palabras de André Breton, estaba "decidido a no seguir otra inclinación que la de su espíritu"), explica que su proceso de trabajo partía de la creación de dos frases fonéticamente casi idénticas pero con sentidos y significados muy diferentes, para luego tratar de escribir un relato que pudiese empezar con una de ellas y acabar con la otra.
ResponderEliminarA partir de variaciones de este procedimiento realizó sus dos obras más emblemáticas, Locus Solus e Impresiones de África, de las que toma su título esta exposición. En ella se analiza la influencia que ha tenido Raymond Roussel en el arte moderno y contemporáneo a través de una amplia selección de trabajos en diferentes formatos (pinturas, fotografías, esculturas, ready mades, instalaciones, vídeos...) de una treintena de artistas. Una influencia que ya reconocieron los surrealistas y otros creadores vinculados a las vanguardias históricas -como el propio Marcel Duchamp, quien llegó a describirle como "aquél que indica el camino"- y que desde entonces no ha dejado de extenderse y amplificarse, generando una auténtica mitología en torno a este artista que, a pesar de ello, sigue siendo bastante desconocido.
La exposición muestra cómo el complejo y ambicioso proyecto estético-literario de Raymond Roussel, con su extraño equilibrio entre rigurosidad conceptual y delirio lingüístico, ha sido una fuente de inspiración fundamental tanto para numerosos artistas visuales (Salvador Dalí, Francis Picabia, Allen Ruppersberg, Rodney Graham…) como para autores de otros ámbitos y disciplinas, desde la filosofía (Michel Foucault) a la literatura (John Ashbery, Michel Butor, Julio Cortázar...), pasando por la música y la investigación etnográfica. De este modo, la obra de Roussel se utiliza como punto de partida para realizar una lectura oblicua y transversal de la historia del arte del siglo XX.
En coproducción con el Museu de Arte Contemporânea de Serralves
www.museoreinasofia.es