ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS SE CUESTIONAN SISTEMAS DE REPRESENTACIÓN


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Artistas contemporáneos se cuestionan los sistemas de representación en la exposición Cartografías en CaixaForum

20 noviembre2012 | Por  | Categoría: ActualidadCentro de ArteExposicionesImprime esta noticia Imprime esta noticia
CaixaForum presenta la exposición Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento que propone un mapa de las cartografías elaboradas por artistas de los siglos XX y XXI, con el objetivo de invitar a los visitantes a interrogarse sobre los sistemas de representación que usamos y las nociones subyacentes.
“Se trata de una muestra compleja que surge de ver cómo los artistas usan cada vez más los mapas”, explica la comisaria de la exposición Helena Tatay. “Los artistas subvierten los lenguajes y proponen nuevas manera de representar”, añadió Tatay.
El ser humano cartografía el mundo en un intento de captar la realidad en que vive. Desde siempre, los mapas han representado, traducido y codificado todo tipo de territorios físicos, mentales y emocionales. La representación del mundo ha evolucionado en los últimos siglos y, ahora, con la globalización e Internet, se han transformado definitivamente los conceptos tradicionales de tiempo y espacio, así como los métodos de representación del mundo y el conocimiento.
Diferentes artistas y formatos
La exposición está constituida por más de 140 obras de formatos muy variados (desde mapas y dibujos hasta videoinstalaciones y arte digital), procedentes de los principales museos de arte contemporáneo, donde conviven nombres esenciales como Salvador Dalí, Paul Klee, Marcel Duchamp, Yves Klein, Gordon Matta-Clark, Richard Hamilton, Mona Hatoum o Richard Long; una amplia representación de artistas actuales que han subvertido el lenguaje cartográfico, como Art & Language, Artur Barrio, Carolee Schneemann, Ana Mendieta, Erick Beltrán, On Kawara o Alighiero Boetti.
La necesidad humana de entender y representar su entorno es el punto de partida de la muestra, cuya finalidad es observar cómo los artistas contemporáneos han usado el lenguaje cartográfico para subvertir los sistemas de representación tradicionales, ofrecer nuevas fórmulas o cuestionarse la propia imposibilidad de representación de un mundo globalizado y cada día más caótico.
Franco Farinelli o Alexander Gerner
La exposición, que se abre con las reflexiones del cartógrafo Franco Farinelli y finaliza con una entrevista al filósofo Alexander Gerner, también muestra algunas cartografías manuscritas del siglo XVIII procedentes de la Biblioteca Nacional. Además, en algunos ámbitos promueve el diálogo entre artistas contemporáneos y maestros de otras disciplinas, como Santiago Ramón y Cajal, Carl Gustav Jung o Lewis Carroll.
En el siglo XVII empiezan a dibujarse sobre un plano clasificaciones y fenómenos. Los conocimientos cartográficos se combinan con las habilidades estadísticas. De este modo surgen los mapas de datos, que ayudan a visualizar el conocimiento y lo transforman en ciencia. Un siglo más tarde, vinculada a la expansión colonial de los países europeos, se desarrolla la cartografía científica. Al mismo tiempo, en los salones franceses regidos por mujeres aparecen las cartografías sobre sentimientos. Desde entonces, los mapas representan y hacen visibles todo tipo de territorios físicos, mentales y emocionales.
Siete apartados expositivos
La exposición se estructura en siete ámbitos. “El lenguaje cartográfico” reflexiona sobre la reducción de la Tierra a una imagen gráfica de dos dimensiones, lo que constituyó una revolución técnica y cultural. “Tipos de espacio” muestra trabajos de artistas donde los espacios y tiempos se anudan de distintas formas: dislocaciones de espejos, países mentales o espacios sonoros.
El siguiente apartado, “Cartografías sociales y políticas” demuestra cómo, lejos de ser meramente descriptivos, los mapas imponen una estructura sobre el mundo, lo describen en términos de relaciones de poder y de prácticas culturales. Así, los artistas cuestionan el orden político y social existente. “Cartografías del cuerpo” recoge imágenes que la fusión cuerpo-Tierra nos ha dejado a lo largo de los siglos, como el baile de Loïe Fuller o la performance de Carolee Schneemann.
“Cartografías de experiencia y vida” muestra como nuestra propia vida conforma un mapa de casas y ciudades, hechos cotidianos y acontecimientos sociales o miedos y deseos. El siguiente apartado, “Cartografías de los intangible” hace un hueco a la astrología, el misticismo y el ocultismo. Por último, “Cartografías conceptuales” recoge los diagramas y herramientas actuales para entender la complejidad de las transformaciones de nuestro entorno.
Con esta muestra, el centro pretende también aumentar la capacidad de generar conocimiento y sensibilidad hacia el arte más actual.
Cartografías contemporáneas. Dibujando el pensamiento
Del 21 de noviembre al 24 de febrero
CaixaForum Madrid
De lunes a domingo, de 10.00 a 20.00 horas
24 y 31 de diciembre, cerrado por la tarde. 25 de diciembre, 1 y 6 de enero, cerrado
Entrada gratuita
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Comentarios

  1. Principio sin discurso,
    Principio de todo Principio
    Retorno al Principio
    que remite a un nivel más allá
    siempre sobre la vibración de lo Único
    conciliado con todo en profundidad
    en íntima conjunción
    abrazando,
    con esfuerzos para abrazar aún más ampliamente
    La nube de ser se condensa,
    se repliega
    Cosmos "Universo"
    cosmos del universo de "sí mismo"

    Saber. Saber participante
    inmensificante iluminación donde todo con todo
    entra en resonancia
    contemplado. Reunido

    Más allá de las geometrías, geometría.
    Líneas, como radiaciones aminoradas
    insistentes, clarividentes
    cargadas de oculto
    Dibujo para regresar a lo absoluto
    Dibujo, destino
    Henri Michaux



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  2. Interrogar a la poesía como en los comienzos de la modernidad lo hicieron lo románticos. Rimbaud no ignoraba la autonomía del significante cuando escribía el soneto "Vocales", ni Mallarmé cuando compuso el soneto en YX.
    Todo poema esconde en su fondo un relato, una ficción, por simples que aparezcan, será un relato de una dimensión oculta, sombras donde el ser hablante sólo puede inscribir una sombra.
    "La poesía, no es la expresión de un mundo, por magníficas que sean las formas que por sí sola puede desplegar; antes bien diríamos que sabe que toda representación no es más que un velo que oculta lo verdaderamente real"
    Los verdaderos significantes no son portadores de ningún mensaje, sólo producen eefectos.
    Fuente: Ives Bonnefoy, "Lugares y destinos de la imagen"

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