WHITNEY MCVEIGH ( 1968 ) / ¿HAY ESPEJOS?
VIVENCIAS PLÁSTICAS
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Posted: 10 Nov 2012 03:52 AM PST
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15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
El cuerpo se esconde, reaparece, vuelve, se oculta, su armonía se aumenta con el "humo universal".
ResponderEliminarEl cuerpo cono sustancia gozante: hipokéimenon (el sustrato). Las pulsiones son montajes donde algo se satisface, algo del goce del cuerpo, sustancia gozante. Hay signos de que él goza.(Aristóteles). No hay forma de evitar esta fórmula extraordinariamente reducida: que debajo hay algo, un hypokéimenon que debemos distinguir de cualquier esencia. Dice Aristóteles en la "Metafísica", Ousía significa los cuerpos simples como la tierra, el fuego, el aire, Se llaman ousía porque no se predican de un sujeto. Ousía es también la causa inmanente de un sujeto.
El sustrato hypokeímenon es la materia prima,un esto,un principio de individuación, aquello de la cual nada se predica.
El cuerpo significantizado es substancia gozante. Cuando se trata de goce, no hay creación ex-nihilo sino transformación
(...)el arte tiene humanidad, es decir, un sentido real profundo. Hay que decir (y por lo que antecede puede comprenderse bien) que tal honda realidad que el artista presta a su obra no es dada a ella por voluntad del artista: pasa al plano del arte, valga decir, en un terreno puramente estético; no entonces por lo figurativo de sus obras, sino por valores absolutamente plásticos; por lo abstracto de la forma y el color, por el ritmo, por la materia plástica empleada. Lo humano estará en el tono y en la calidad, que determinarán la categoría de la obra, en la visión del mundo interno que nos manifieste, en la vida y en la fuerza que surja de su conjunto y en el equilibrio y armonía de sus partes, y jamás en la representación. Por esto el arte no imita, no copia, crea.
ResponderEliminarJoaquín Torres García, "Lo humano en el arte"