EXPOSICIÓN," BUENOS AIRES" / EN FUNDACIÓN PROA/ HASTA EL 27 DE OCTUBRE DE 2013
- Obtener enlace
- X
- Correo electrónico
- Otras aplicaciones
Fotos
Inauguración de la muestra "Buenos Aires" en Fundación Proa.
Inauguraciones
24/08/13
Inauguración de la muestra "Buenos Aires" en Fundación Proa. Zulema Maza, Marcela Costa Peuser y Pilar Atilio. 24/08/201
Buenos Aires
24/08/2013 - 27/10/2013
Av. Pedro de Mendoza 1929, Caminito
Desde el 24 de agosto Fundación PROA presenta Buenos Aires, una exposición que rescata impresiones provenientes de diversas disciplinas artísticas que retrataron y problematizaron la ciudad y sus imágenes.
Buenos Aires recupera las apropiaciones visuales, literarias, cinematográficas, plásticas y performáticas que diversas épocas generaron sobre momentos clave de la ciudad. Anclada en los aspectos visuales, rescatando valiosos materiales de archivo y contemplando también las expresiones actuales, la exposición busca dar cuenta de los imaginarios que trataron de comprender el incesante proceso de transformación urbana.
A su vez, la exposición propone una reflexión sobre el concepto de ciudad en el siglo XXI, revisando la noción de urbe consolidada en el siglo XX y rescatando a la ciudad actual como espacio para las manifestaciones artísticas. Organizada de forma fragmentaria y a la vez unívoca, Buenos Aires reúne un sorprendente abanico de materiales que vuelve sobre los orígenes de la ciudad sin perder de vista el presente.
Desde la ambigüedad de los primeros retratos nacidos antes y durante la colonia, pasando por los acelerados procesos de modernización que se suscitan hacia fines del Siglo XIX hasta llegar a las expresiones contemporáneas, la exhibición se propone mostrar diversas formas artísticas que, en cada contexto particular, crearon para sí imágenes de la ciudad. En dichas apropiaciones, y en las relaciones potenciales que se podrán tejer entre ellas, descansan los deseos, sueños, frustraciones y esperanzas que cada época supo imaginar para sí misma.
“Partiendo de la Buenos Aires actual, nos aproximamos a las imágenes de la ciudad a través del tiempo y de las diversas miradas de fotógrafos, videastas, artistas, escritores, cineastas, arquitectos. La ciudad como protagonista de las más diversas representaciones”, afirma Cecilia Rabossi, historiadora del arte e investigadora que lidera el equipo interdisciplinario que diseñó la exposición. Además, Buenos Aires presenta En Obra, una instalación sonora con voces literarias que retrataron la ciudad seleccionadas por Daniel Link, y En el cine, una proyección de Andrés Levinson que recupera el espacio urbano en la construcción del imaginario cinematográfico. La exposición también cuenta con la colaboración de Martín Seijo, Paolo Baseggio y Facundo de Zuviría.
...
Desde la ambigüedad de los primeros retratos nacidos antes y durante la colonia, pasando por los acelerados procesos de modernización que se suscitan hacia fines del Siglo XIX hasta llegar a las expresiones contemporáneas, la exhibición se propone mostrar diversas formas artísticas que, en cada contexto particular, crearon para sí imágenes de la ciudad. En dichas apropiaciones, y en las relaciones potenciales que se podrán tejer entre ellas, descansan los deseos, sueños, frustraciones y esperanzas que cada época supo imaginar para sí misma.
“Partiendo de la Buenos Aires actual, nos aproximamos a las imágenes de la ciudad a través del tiempo y de las diversas miradas de fotógrafos, videastas, artistas, escritores, cineastas, arquitectos. La ciudad como protagonista de las más diversas representaciones”, afirma Cecilia Rabossi, historiadora del arte e investigadora que lidera el equipo interdisciplinario que diseñó la exposición. Además, Buenos Aires presenta En Obra, una instalación sonora con voces literarias que retrataron la ciudad seleccionadas por Daniel Link, y En el cine, una proyección de Andrés Levinson que recupera el espacio urbano en la construcción del imaginario cinematográfico. La exposición también cuenta con la colaboración de Martín Seijo, Paolo Baseggio y Facundo de Zuviría.
...
ARTE ONLINE S.A.
+ 54 11 5032 3855
Viamonte 1646 3º depto 15
(C1055ABA) - Buenos Aires, Argentina
contacto@arte-online.netwww.arte-online.net
Grete Stern- ( Wuppertal, 1904, Buenos Aires 1999)- Sueños
- Obtener enlace
- X
- Correo electrónico
- Otras aplicaciones
ResponderEliminarExhibida por primera vez en marzo de 2010, malba vuelve a presentar la exposición Grete Stern. Los sueños 1948 - 1951, con la colección completa de 46 fotomontajes vintage de la serie Sueños que Grete Stern publicó entre 1948 y 1951 en la página “El psicoanálisis le ayudará” de la revista Idilio (Editorial Abril), producción clave de la vanguardia fotográfica en la Argentina. Las piezas que se exhiben integran la colección privada de Eduardo F. Costantini y constituyen uno de los cinco juegos firmados por la artista que existen en el mundo.Se puede ver esta obra en la exposición: Buenos Aires en Fundación PROA
ResponderEliminarExhibición|Piezas del Museo Etnográfico|Fotografías de Grete Stern |Textos|Links|Inauguración
GRETE STERN - Biografía
Grete Stern nació en 1904, en una familia de pequeños industriales instalados al nordeste de Colonia, Alemania. Después de su educación secundaria, tomó durante breve tiempo clases de piano y, en 1923, ingresó, para estudiar dibujo y tipografía en una escuela de artes aplicadas de Stuttgart. Trabajó en su ciudad natal como diseñadora publicitaria y realizó dibujos, sobre todo retratos. En 1927 se instaló en Berlín, capital intelectual, además de política, de la república de Weimar, para aprender fotografía. Comenzó tomando clases particulares con Walter Peterhans, pero en 1929 este dejó la ciudad para hacerse cargo de uno de los talleres de esa disciplina en la Bauhaus, una escuela superior de diseño que funcionaba en Dessau. Grete permaneció en Berlín y abrió un estudio de fotografía comercial con su condiscípula Ellen Auerbach. Su actividad se orientó a la fotografía publicitaria, que les permitió ejercer la profesión en forma independiente. En 1932 pudo continuar su formación con Peterhans, pues la Bauhaus se había mudado a Berlín, donde funcionó hasta que fue cerrada por el gobierno nacionalsocialista. Cuando en 1933 ese partido ganó las elecciones y Hitler se convirtió en canciller, decidió huir a Inglaterra: lo hizo a comienzos de 1934, junto con Horacio Coppola, un argentino que había conocido en la Bauhaus, con quien se casó e instaló en Londres. Para Grete -judía y simpatizante de la izquierda intelectual de la república de Weimar- esa emigración forzosa inició la ruptura definitiva con su patria, a la que solo regresó ocasionalmente después de la guerra. A mediados de 1935 la pareja viajó a la Argentina e hizo una exposición de fotografía moderna en los salones de la editorial Sur. Hoy se la considera la primera de ese género en el país. En 1936 el matrimonio se instaló definitivamente en Buenos Aires.
Desde su arribo, Grete se integró decididamente a la sociedad y la cultura de Buenos Aires, a la que contribuyó al traer la visión innovadora de las vanguardias europeas del período entreguerras. Siempre le gustó definirse como una fotógrafa argentina. De hecho, realizó acá su obra más importante, como el conjunto de fotografías que tituló Aborígenes del gran Chaco argentino, un trabajo único y un documento coherente con sus principios éticos y artísticos.
Durante sus primeros años se dedicó sobre todo a retratar artistas plásticos y escritores porteños, tomó vistas de la ciudad y realizó fotomontajes para tapas de libros y revistas. Vivía con sus dos hijos, Silvia y Andrés, en Ramos Mejía, en una casa diseñada por el arquitecto ruso Wladimiro Acosta, uno de los promotores de la arquitectura moderna en el país. Una de las primeras muestras del grupo madi se llevó a cabo en esa casa en 1945. En 1948 inició una serie de fotomontajes que llamó Sueños, elaborados para la revista Idilio.
Entre 1952 y 1953 tomó alrededor de 1500 fotografías del paisaje urbano y las costumbres porteñas, para el libro Buenos Aires (Peuser, 1953), trabajo comparable con el dedicado a los aborígenes del Chaco por la cantidad de fotos, el tiempo que le llevó y los formatos (35mm y 6x6cm). En 1956, Jorge Romero Brest le ofreció organizar y dirigir un taller fotográfico en el museo nacional de Bellas Artes, lo cual aceptó. Permaneció en tal función hasta jubilarse en 1970. Hacia 1985 dejó de trabajar y murió en 1998.
www.proa.org
Era un modo de conceptualizar el procedimiento fotográfico(Tell, 2006) citado por María Amalia García. Fue esto lo que pensé al contemplar la imagen en la exposición "Buenos Aires" que se realiza en PROA. No era la primera vez que la veía, pero fue ahí, en ese momento que lo pensé. Se podría decir -entonces-que fue la primera expresión del momento Art&Language del arte conceptual?. Por la referencia al movimento MA-DI; Materialimo Dialéctico?. El curador me manifestó, que son los fundamentos, sin duda. Pensaba en voz alta, me suele pasar.En este blog, se puede consultar desde diciembre de 2010 y primeros meses de 2011, un acercamiento a los comienzos del Art&Language.
ResponderEliminarEn su casa de Ramos Mejía, se realizaron las primeras exposiciones de los miembros del grupo "Arturo" y, además Kosice recuerda el aporte realizado por Stern al poner a su alcance los "BauhausbÜcher, las ediciones de la Buhaus. También según el recuerdo de Kosice, otro exiliado, el suizo Clément Moreau(seudónimo de Carl Meffert, grabador y dibujante activo en los foros vinculados al Partido Comunista, ofició de traductor del alemán( López Anaya, 1991).
La idea de la imagen pura y de la abstracción no eran desconocidas en Buenos Aires. En forma casi simultánea a la aparición de Arturo "Correo Literario" homenajeaba a Piet Mondrian con motivo de su muerte.
E diciembre de 1936, en la galería Moody se había realizado se había realizado la "Primera exposición de dibujos y grabados anstractos de la que participó Lucio Fontana.Hacia los años 30 Fontana era un escultor ubicado entre los exponentes del grupo abstracto milanés.
Fuente, María Amalia García, El arte abstracto,Buenos Aires, wwwsigloxxi.editores.com.ar
Colección (Arte y Pensamiento/dirigida por Andrea Giunta)Historia del arte en América del Sur
La urbe porteña es el eje en torno del que se articulan libros, instalaciones, videos, grabaciones de voces de escritores. Con la curaduría de Cecilia Rabossi, la muestra convoca a representantes de distintas disciplinas.
ResponderEliminarSobre cómo contarse a sí mismo, sobre cómo (nos) hemos mirado, en distintas épocas, siempre desde el arte, es la propuesta que la Fundación Proa trae con la muestra Buenos Aires, una exhibición. Un macro relato donde la ciudad es el eje desde el cual se articulan videos, libros, obras visuales, instalaciones. Desde los orígenes de la ciudad –que ya tiene 400 años– hasta sus manifestaciones recientes. Buenos Aires… propone también una reflexión sobre el concepto de ciudad en el siglo XXI, yendo desde la noción de urbe moderna –acuñada en el siglo XX– para rescatar a la ciudad actual como un lienzo en blanco para las manifestaciones artísticas. La historiadora del arte Cecilia Rabossi convocó al equipo interdisciplinario que trabajó sobre esta idea, integrado entre otros por el escritor Daniel Link; el dramaturgo Martín Seijó; el coleccionista y fotógrafo Facundo de Zuviría y el investigador cinematográfico Andrés Levinson. Así Buenos Aires… se analizó desde los conceptos de fragmento, cambio y caos, yendo y viniendo a través de la línea del tiempo. Se la tomó como un hábitat en el que se montan escenarios de acciones y apropiaciones por parte de los artistas que la miran bajo la lupa, la imitan, o la aprehenden. La Sala 1 de Proa, introduce a la Buenos Aires audiovisual. Por un lado las primeras imágenes de la fundación y la presencia de la ciudad en el cine.La Ciudad que se fundó dos veces (producción de Fundación Proa con guión e investigación de Cecilia Rabossi) es una mirada sobre la pintura sobre esta urbe realizada en España para conmemorar el Centenario de la Revolución de Mayo. En el Cine (de Andrés Levinson, cortesía del Museo del Cine) muestra a la ciudad como protagonista de películas. No se podría hablar de fotos de la Buenos Aires de los primeros años del siglo XX sin mencionar grandes nombres como los de las fotógrafas Anne Marie Henrich y Grete Stern; o como los de Horacio Coppola, Alicia D'Amico y la enorme Sara Facio. Es en la Sala 2 donde se cuenta cómo la Plaza de la República y el Obelisco cobran el carácter metonímico de Buenos Aires. Las imágenes de la plaza a través del tiempo están presentes en una colección de postales y medallas conmemorativas donde el monumento más reconocido es la imagen protagonista, y donde se muestra cómo con el paso del tiempo se forja como emblema. También es una reflexión sobre los años '30. En este recorrido se destacan las obras de Marta Minujín (Obelisco acostado, 1978) como también la de Marcos López (Señora en la 9 de Julio, 1996). En una muestra de objetos más domésticos se encuentra la colección de fotopostales y medallas conmemorativas 1936/1937 (colección del Museo de la Ciudad) Buenos Aires… traza también un recorrido con saltos temporales y donde conviven distintos soportes. Así las representaciones coloniales de esta urbe cohabitan con las del presente. Una ciudad que es famosa en el mundo por sus librerías de la calle Corrientes abiertas hasta la madrugada, una urbe reconocible por sus grandes autores. Son también ellos los que ponen su voz para contarla en una instalación sonora (En obra, de Daniel Link, Elena Donato, Valentín Díaz y Sebastián Freire) que recrea los imaginarios urbanos que la literatura formó sobre Buenos Aires con las voces de escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, Edgardo Cozarinsky, Rodolfo Fogwill, Gabriela Cabezón Cámara, Tamara Kamezain, Isol, el mismo Link, Leonidas Lamborghini, Néstor Perlongher, María Moreno, Raúl González Tuñón entre otros. Los archivos sonoros son de la Audiovideoteca de la Ciudad de Buenos Aires, del Departamento de Cine, Audio y Video del Archivo General de la Nación, de la Biblioteca Nacional y de la colección Arturo Carrera.(...)
tiempo.infonews.com