MARLBOROUGH CONTEMPORANY ORGANIZA LA PRIMERA INDIVIDUAL DE DIANGO HERNÁNDEZ EN REINO UNIDO
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Marlborough Contemporary organiza la primera individual de Diango Hernández en Reino Unido
26 Septiembre de 2013
Marlborough Contemporary organiza la primera individual de Diango Hernández en Reino Unido
The New Man and the New Woman de Diango Hernández
Bajo el título "The New Man and the New Woman" en la galería londinense Marlborough Contemporary, se puede ver, hasta el próximo, 26 de octubre, la primera exposición individual del artista cubano Diango Hernández (Sancti Spíritus, 1970) en el Reino Unido, que comprende sus obras más recientes basadas en experiencias de su infancia en Cuba. Además, Hernández, que está representado también por otras galerías internacionales como la madrileña Benveniste Contemporary, tendrá, el próximo año las exposiciones individuales "First Declaration" en el Mostyn (Gales), comisariada por Alfredo Cramerotti, director del Mostyn, y "Stripes on walls", en la Kunstverein Núremberg (Alemania), comisariada por Simone Neuenschwander.
Diango Hernández empezó su carrera artísica en Cuba en 1994 como co-fundador del colectivo Ordo Amoris Cabinet y se trasladó a Europa en 2003, residiendo actualmente en la ciudad alemana de Düsseldorf. Su trabajo ha sido objeto de exposiciones individuales en la Kunsthalle de Basilea (Suiza), en 2006, y en la Neuer Aachener Kunstverein de Aachen (Alemania), en 2007, entre otras. Además, la obra de Hernández se ha incluido en distintas exposiciones colectivas de destacadas instituciones internacionales como el MoMA de Nueva York, y la Galería Hayward en Londres, y se ha presentado en la Bienal de Venecia de 2005, las Bienales de 2006 en São Paulo y Sydney, y la Bienal de Liverpool de 2010. No obstante, la mayor exposición individual sobre su trabajo fue presentada, entre 2011 y 2012, en el MART- Museo di arte moderna e contemporanea di Trento, en Roveretto, Italia, bajo el título "Living Rooms, a Survey".
La información de las 34 nuevas incorporaciones y colaboraciones de artistas producidas -y conocidas por nuestra redacción durante la última semana- en galerías de Argentina (1), Brasil (11), España (13), Estados Unidos (1), México (2) y Portugal (5) y Reino Unido (1), la tiene a continuación:
Argentina
** Artista: Horacio Sanchez Fantino (Rosario, Argentina, 1957) * Galería que le representa: Isabel Anchorena (Buenos Aires) *Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Mapas de Latas" presenta su primera exposición individual en esta galería tras sendas exposiciones colectivas en ella.
Brasil
** Artista: Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, Brasil, 1933) * Galería que le representa: Murilo Castro (Belo Horizonte) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Mostra Síntese" presenta su primera exposición individual en esta galería. Geiger está tambien representada por las galerías Henrique Faría Fine Art (Nueva York) y Artur Fidalgo (Río de Janeiro).
** Artistas: Antonio Malta (São Paulo, Brasil, 1961), Bruno Baptistelli "Beba" (São Paulo, Brasil) y Chico Togni (Itajuba, Brasil, 1981 - reside en São Paulo) * Galería que le representa: Galeria Pilar (São Paulo) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Pasan a estar representados por esta galería paulista.
** Artistas: Felippe Moraes (Río de Janeiro, Brasil, 1988 - reside en Northampton, Reino Unido), Lívia Flores (Río de Janeiro, Brasil, 1959), Laerte Ramos (São Paulo, Brasil, 1978), Zhanna Kadyrova (Brovary, Ucrania, 1981 - reside en Kiev, Ucrania),Elena Damiani Rodriguez (Lima, Perú, 1979 - vive y trabaja en Londres) y Rafael Lozano-Hemmer (Ciudad de México, México, 1967 - reside en Montreal, Canadá) * Galería que le representa: Baró Galeria (São Paulo) * Desde: Septiembre de 2013 *Anotaciones al fichaje: Pasan a estar representados por esta galería paulista. Ramos también figura entre los artistas representados por la galería Emma Thomas (São Paulo); Kadyrova entre los de Gallería Continua (San Gimignano, Italia); Damiani entre los de las galerías Revolver (Lima), Selma Feriani Gallery (Londres) y Elaine Levy Project (Bruselas); y Lozano-Hemmer lo hace en las galerías Bitforms (Nueva York), OMR (Ciudad de México), Guy Bärtschi (Ginebra) y Max Estrella (Madrid).
** Artista: Raphael Escobar (Brasil) * Galería con la que inicia colaboración: Zipper Galería (São Paulo) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Área de Conflito" presenta, dentro del programa Zip'Up, comisariado porPaula Borghi, su primera exposición individual en esta galería.
España
** Artista: Aggtelek -proyecto artístico de Xandro Vallès (Barcelona 1978) y Gema Perales (Barcelona 1982), que residen entre Barcelona y Bruselas- * Galería con la que inicia colaboración: Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al colaborador/a: El colectivo Aggtelek vuelve a Palma de Mallorca con la instalación/performance "Dos esculturas vivas", creada especialmente para el Project Room 3 de la nueva galería de Gerhardt Braun, puesta en marcha en junio de 2013, bajo la dirección de Mercedes Estarellas, hasta entonces directora de la recién clausurada galería balear SKL - SKyistheLimit, donde figuraban como representados Aggtelek. Este dúo en la actualidad se encuentra representado por Ponce + Robles (Madrid) y Exile (Berlín).
** Artista: Juan Carlos Pérez Sánchez "América Sánchez" (Buenos Aires, Argentina, 1939) * Galería que le representa: Galeria Tagomago (Barcelona y París) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Galería Tagomago inaugura su nuevo espacio con la primera exposición dedicada al artista argentino América Sánchez. En la muestra "Miscelánea fotográfica" el fotógrafo presenta una reflexión sobre la fotografía y la imagen en general. La exposición intenta mostrar una visión retrospectiva de los trabajos y ensayos fotográficos de América Sánchez, pionero desde los años 70 de la experimentación, la intervención y el montaje fotográfico. Sánchez figura entre los artistas representados por Galeria Logo (São Paulo).
** Artista: Antonio Ortuño (Elche, Alicante, España, 1970 - reside en Nueva York) * Galería con la que inicia colaboración: Nowhere (Milán) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Dreams and Truths" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Detritus (Donostia-San Sebastián, España, 1964) * Galería que le representa: Arteko galería (Donostia-San Sebastián) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Tras diversas estancias en EEUU y Madrid, ausente de su ciudad natal durante 15 años, Detritus presenta por primera vez en una galería donostiarra una extensa panorámica de su obra. "Redefinir lo real" es el título elegido, "dada la especificidad gráfica de la exposición, a la que acompañan sus entrañables, originales y numerosos libros de artista; lo último de su producción."
** Artista: Francesca Martí (Soller, Mallorca, España, 1957) * Galería que le representa: Gerhardt Braun Gallery (Palma de Mallorca) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: La serie "Droplet" de Martí, que da título a la exposición, ya ha sido expuesta en Italia y Australia, pero esta es la primera vez que se muestra en España, en la nueva Gerhardt Braun, junto con la instalación titulada 'Painting a Dream' en el espacio Projects de la galeria. Como parte de la Nit de l'Art, esta exposición la presenta el comisario australiano con sede en Roma Jonathan Turner. Al mismo tiempo, la obra de Martí se puede ver en la exposición "Reproductibilidad 1.0" de Es Baluard de Palma. En el 2009, el museo Es Baluard acogió una exposición individual de video instalaciones de Francesca Martí, quien además está también representada por Altair (Palma de Mallorca), LipanjePuntin artecontemporanea (Trieste, Italia) y Pyo Gallery (Seúl, Beijing y Los Angeles).
** Artista: Joseba Eskubi (Bilbao, España, 1967) * Galería que le representa: Paula Alonso (Madrid) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Hipnosia" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Laura Mema (Santiago del Estero, Argentina, 1978 - reside en Madrid) * Galería que le representa: La Fresh Gallery (Madrid) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Abrahadabra" presenta, a partir del próximo, 17 de octubre, su primera exposición individual individual en esta galería.
** Artista: Leiko Ikemura (Tsu, Japón, 1951 - reside entre Colonia y Berlín) * Galerías que le representan: Kewenig (Palma de Mallorca) y Poligrafa Obra Gráfica (Barcelona) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo los títulos "Los espantos" y "Sueño de los árboles rojos" presenta sus primeras exposiciones individuales en Kewenig y Polígrafa, respectivamente, así como en España. Ikemura figura también entre los artistas representados por la galería Karsten Greve (Colonia, París y St. Moritz).
** Artista: Manuel Blazquez (Valencia, 1978 - reside en Creta, Grecia) * Galería que le representa: pazYcomedias (Valencia) *Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Milímetro" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Paulina Parra (Caracas, Venezuela, 1969 - reside en Madrid) * Galería con la que inicia colaboración: Orfila (Madrid) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Y lo incierto que es todo" presenta, a partir del próximo, 30 de septiembre, su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Rosalía Banet (Madrid, España, 1972) * Galería con la que inicia colaboración: Twin Studio & Gallery (Madrid) *Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Cartografías del dolor" presenta su primera exposición individual en esta galería tras casi seis años sin exponer individualmente en Madrid. Banet figura entre los artistas representados por La Gran (Madrid), editora de objetos diseñados por relevantes artistas y arquitectos.
** Artista: Salvia Ferrer & Óscar Mora * Galería con la que inicia colaboración: Kessler-Battaglia (Valencia) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al colaborador/a: Bajo el título "Karaoke" presentan su primera exposición individual en esta galería. Karaoke es un proyecto específico de video-instalación para Kessler-Battaglia, que forma parte de la programación de la primera edición de Abierto Valencia -leer noticia-.
** Artista: Stephan Weitzel (Stuttgart, Alemania, 1970 - reside en Berlín) * Galería que le representa: 9THE13 (A Coruña) *Desde:Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Burbujas de lo nombrable" presenta su primera exposición individual en esta galería. Se trata de un trabajo específicamente concebido para 9THE13, donde presenta algunos de los resultados de su relación con España y su(s) cultura(s). Weitzel figura también entre los artistas representados por Galerie Naumann (Stuttgart).
Estados Unidos
** Artista: Miguel Condé (Pittsburgh, Estados Unidos, 1939 - reside entre Madrid y Sitges, Girona) * Galería que le representa: Serge Sorokko Gallery (San Francisco) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Miguel Condé: A Retrospective" presenta su primera exposición en la galería, en donde se reúnen pinturas, acuarelas y dibujos realizados a lo largo de más de 40 años. Condé figura entre los artistas representados por Alejandro Sales (Barcelona) e Ignacio de Lassaletta (Barcelona).
México
** Artista: Dylan von Gunten Medleg (Ciudad de México, México, 1968) * Galería que le representa: Galería Juan Martín (Ciudad de México) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Manto negro" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: Enrique Rosas (Ciudad de México, México, 1972) * Galería que le representa: Galería Le Laboratoire (Ciudad de México) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Sell your money" presenta su primera exposición individual en esta galería así como en una galería mexicana.
Portugal
** Artista: Alexandre Cabrita (Lisboa, Portugal, 1974) * Galería que le representa: Ap'Arte Galeria Arte Contemporânea (Oporto) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Persona" presenta su primera exposición individual en esta galería tras su participación en una colectiva en 2011.
** Artista: Candice Lin (Concord, EE.UU., 1979 - reside Los Angeles) * Galería que le representa: Galería Quadrado Azul (Oporto) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "The long-lasting intimacy of strangers" presenta su primera exposición individual en Portugal, tras haber participado en la muestra colectiva "shapes and forces", celebrada también en la Galeria Quadrado Azul, de Oporto, en 2012. Lin está también representada por la galería Francois Ghebaly (Los Angeles).
** Artista: Francisco Queirós (Lisboa, Portugal, 1972 - reside en Sintra, Portugal) * Galería que le representa: Galeria Presença (Oporto) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Morri ontem" presenta su primera exposición individual en esta galería.
** Artista: João Queiroz (Lisboa, Portugal, 1957) * Galería que le representa: Vera Cortês Art Agency (Lisboa) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "A noiva dourada" presenta su primera exposición individual en la galería, donde se pueden ver un conjunto de nuevas pinturas. Queiroz figura también entre los artistas representados por Fonseca Macedo (Ponta Delgada, Azores, Portugal).
** Artista: Sam Smith (Sidney, Australia, 1980 - reside en Berlín) * Galería que le representa / Galería con la que inicia colaboración: 3+1 Arte Contemporánea (Lisboa) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: Bajo el título "Frameworks" presenta su primera exposición individual en esta galería.
Reino Unido
** Artista: Diango Hernández (Sancti Spíritus, Cuba, 1970 - reside en Düsseldorf, Alemania) * Galería que le representa: Marlborough Contemporary (Londres) * Desde: Septiembre de 2013 * Anotaciones al fichaje: "The New Man and the New Woman" en Marlborough Contemporary será la primera exposición individual de Diango Hernández en el Reino Unido y comprende las obras más recientes, que se basan en sus experiencias de infancia en Cuba. Este artista cubano figura entre los artistas representados por distintas galerías internacionales como Benveniste Contemporary (Madrid) o Alexander and Bonin (Nueva York), entre otras.www.arteinformado.com Laura Mema en
www.todo-arte.es / Abrahadabra
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Cuarenta y cinco años antes de que naciese Diango lo hizo, en Santiago de las Vegas, Cuba, el escritor Italo Calvino, autor de un cuento, incluido en la trilogía Nuestros antepasados, cuyo protagonista, Medardo de Terralba, fue partido en dos por un cañonazo de los turcos, llevando, desde entonces, sus dos partes vida independiente. Buena hasta lo insoportable la una, mala hasta la exasperación la otra, no hayan satisfacción, ni tampoco el lector, hasta que la fuerza del amor vuelve a unirlas y Medardo conoce la sabiduría que proporciona la extraña reunión del bien y el mal sin que ninguno sea más identificable que el otro. “¿Quién me ha partido en dos? -se pregunta Diango Hernández-, Traidor él, traidor su plan y sus cómplices?”
ResponderEliminarEl vizconde demediado quizás tenga su reflejo o su doble final en Bebe de mis rosas, en la que sobre una escribanía vacía, alumbrada por una solitaria bombilla y de la que emerge una chimenea, y contra el fondo de la canción del maestro Lecuona del mismo título, sangra la rosa de la canción protesta y aparece una nota: “Nosotros producimos más traidores que rosas”.
www.elcultural.es
“Un par de medias no es menos apto para hacer pintura que la madera, los clavos, la trementina, el óleo y la tela”. La simpleza descriptiva de una declaración de Robert Rauschenberg amplia aquello que la práctica pictórica de Laura Mema apunta. Sin ningún tipo de acopio homogéneo óleo, tela y pincel son reemplazados por tul, papel, cúter, bisturí, pegamento y luz negra. La ampliación formal no responde tanto a una voluntad por desmitificar el vocabulario pictórico como a la necesidad de incorporar materiales que permitan estados hipnóticos y sumatorias compositivas. El componente imaginativo y ficcional de este conjunto de imágenes posterga la narración para sumergirse en los aspectos constructivos y en sus infinitas posibilidades visuales.
ResponderEliminarEl ocultista inglés Aleister Crowley intervino la expresión fónica que permite filtrar la magia “abracadabra” hasta obtener “abrahadabra”, para Crowley, la expresión mágica de lo visible. Esta “h” expresa el aliento de la vida y sintetiza una forma particular de creación. Bajo tales postulados, el ideólogo de sociedades secretas y antidogmáticas como Golden Dawn o Thelema, reinventó las cartas del Tarot con imágenes extraídas, en su mayoría, de diversas iconografías egipcias. Laura Mema, al igual que el mago ceremonial, elabora un tarot compuesto por los 22 arcanos mayores que representan los arquetipos universales y a la vez constituyen la columna simbólica de la psiquis humana. Estas cartas, cuya multiplicidad visual no conforma una estructura cerrada, permiten entrever las energías que conducen la materia y guardan una estrecha relación con los ciclos temporales mayas y los “cuasicristales”. Estos cristales, encontrados en Siberia, poseen características diferentes a las estructuras cristalinas convencionales, son figuras únicas que si bien están construidas a través de unidades, nunca se repiten. Sin embargo, a pesar de haber roto las leyes de la simetría, son capaces de conformar estructuras regulares a través de encastres. La noción espiritual de tales geometrías radica en el hecho de que cada cristal es entendido como un portador de formas puras.
Laura Mema: XVII La Luna
Laura Mema: XVII La Luna
Frente al dibujo inimaginable del universo en expansión Laura Mema ofrece un modo de visualización que huye de la sistematización propia de un patrón. La expansión de ese estado móvil, entendido como un conjunto informe de líneas y bloques energéticos, construye entornos donde la visualidad es expresada a través de pulsaciones. Esta iconografía que señala la movilidad del entorno y nuestra particular detención perceptiva es la réplica de ese universo que no completa su modificación. Capas de transparencias, formas y colores producto de un tipo particular de superposición, materias porosas, luz y sombra. Lo que vemos, pero también lo que un conjunto de usos culturales invisibiliza. La gramática de la artista no nombra la experiencia inmediata sino aquella que puede acontecer en otro grado perceptivo.
Por Mariano Mayer. freshart.madrid
19 de septiembre de 2013
ResponderEliminarArte de Barracas al Vaticano
Durante el encuentro que mantuvieron el jueves 19 de septiembre, el vicegobernador de Buenos Aires, Gabriel Mariotto, le obsequió al Papa Francisco, de parte de la presidenta de la Nación, Cristina Fernández de Kirchner, una réplica del gran mural que forma parte del patrimonio estable de la recientemente inaugurada Casa de la Cultura Villa 21 Barracas. El cuadro, realizado por el artista plástico rosarino Horacio Sánchez Fantino, hecho de latas y con ayuda de los chicos del barrio, representa un mapa de la Villa 21, donde el sumo pontífice realizó su misión cuando era arzobispo porteño. Además, puede visualizarse la fachada de la nueva Casa de la Cultura.
Ubicada en Avenida Iriarte 3500, Ciudad de Buenos Aires, la Casa de la Cultura Villa 21 Barracas funciona como sede de la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, y se construyó a partir del trabajo conjunto entre ese organismo y organizaciones sociales y parroquiales, junto con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social, y el Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios.
El centro cultural, de 1.500 m², posee un auditorio con capacidad para trescientas personas y un amplio escenario para ofrecer conciertos y espectáculos teatrales, conferencias y mesas de debate. Además, el edificio dispone de un extenso hall de entrada destinado a exhibir muestras permanentes y temporarias; tres aulas equipadas para dictar talleres y organizar proyecciones; y un espacio multimedia de archivo y documentación.
Desde 2003, en la Argentina, el gobierno nacional ha impulsado la construcción de metros cuadrados destinados a la cultura más imponente en la historia del país. Hoy, en esta Casa, el objetivo prioritario de ampliar el acceso a la producción y el disfrute de bienes simbólicos, a través de un Estado presente y comprometido, encuentra una plataforma real para concretar el círculo virtuoso de la cultura.www.cultura.gob.ar