Huellas Arte argentino Capítulo 9 Realismo y vanguardias 1925 y 1940
Berni-Torre Eifel de la Pampa
15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens
El collage La Torre Eiffel en la pampa(1930) fue realizado justo antes de dejar París. Esta obra presenta una articulación de elementos estilísticos que resume bastante bien el primer recorrido europeo de Berni: el collage utilizado por algunos surrealistas como Ernst (la torre, el edificio y las vías férreas son imágenes fotográficas recortadas y adheridas) se combina con la atmósfera de extrañamiento y la perspectiva aguda propias de la pintura metafísica de De Chirico. A la vez, la figura del primer plano presenta algo de la monumentalidad de la pintura mural florentina y una síntesis que se ajusta a lo aprendido con Lhote. No se trata de un simple muestrario de lo incorporado en esos años. Estas tradiciones se articulan a partir de recorridos personales. En su referencia a la pintura metafísica, Berni reemplaza las alusiones a la tradición italiana –las arcadas o las esculturas marmóreas– por elementos representativos de la modernidad: las vías del ferrocarril y la torre Eiffel. A diferencia de los atardeceres melancólicos envueltos en una atmósfera anaranjada que habían fascinado a De Chirico, la vista pampeana presenta una luz fría que no hace nada por integrar las figuras de papel al paisaje sobre el cual fueron adheridas. Con este trasplante crudo de la torre Eiffel a la pampa, Berni anticipaba su propio regreso a la Argentina. Pero la “angustia de la partida” (título de una obra de De Chirico) se transmite no tanto por la reminiscencia clásica y la luz del atardecer, sino por la aparente imposibilidad de reconciliar esos dos universos superpuestos.
ResponderEliminar17
Una obra programática como Manifestación (1934) resulta un ejemplo ilustrativo de los “murales portátiles” de Berni. Tal como señala Roberto Amigo, con las grandes pinturas de esos años el artista rosarino buscó que la visibilidad pública del mural tuviera como soporte una obra de caballete: el gran formato, el uso del temple sobre tela de arpillera y el tratamiento monumental de las figuras ofrecían un aspecto imponente. Esos manifestantes pidiendo pan y trabajo parecen descender con celeridad hasta el primerísimo primer plano, al punto de casi salirse de la tela hacia el espacio del espectador. Como afirma Diana Wechsler, lo surreal le ofrecía elementos estilísticos para desarrollar una figuración singular con atmósferas agobiantes. Así, estos “murales portátiles” pretendían intervenir en las conciencias políticas de los espectadores, y enmendar la falta de un Estado dispuesto a ofrecer muros públicos a los artistas de izquierda. Pero si el Nuevo Realismo constituyó un modo de resistencia frente a la nueva realidad argentina comandada por un gobierno filofascista, este giro también estuvo en sintonía con las nociones acerca del realismo que Aragon pregonaba desde las líneas del PCF.
La bibliografía sobre Berni ha tendido a desmarcar su Nuevo Realismo del realismo socialista, señalando que la imagen de los trabajadores de Manifestación o Desocupados (1934) tiene poco que ver con las representaciones triunfantes soviéticas. En efecto, puede percibirse una distancia considerable entre estas pinturas sobre arpillera de Berni y la imagen oficial heroica que la urss presentaba en el pabellón en la Exposición Universal de París de 1937; por ejemplo: sus trazos son más modernos y no muestran el optimismo característico del realismo socialista. Sin embargo, Roberto Amigo ha dado cuenta de los vínculos entre la iconografía de estas obras paradigmáticas de Berni con la agenda del PCA de los años treinta. A su vez, la “doctrina” del realismo socialista consistía menos en un estilo preciso que en lineamientos generales acerca de un realismo heroico centrado en el contenido. Los términos que se utilizaban para referirse a este realismo –“fuerte” o “enérgico”– podrían aplicarse a estas obras de Berni.
VOLVER A LOS SURREALISTAS, ENTRE LA EXPLORACIÓN DE LO INCONSCIENTE Y EL COMPROMISO POLÍTICO IR A BIBLIOGRAFÍA
Acciones de Documento
Enviar Imprimir
carpetadehiustoria.fhce.unlp.com.ar