MIART, LA EXCÉNTRICA FERIA DE ARTE DE MILÁN / KENNY SCHACHTER
Kenny Schachter en miart, la feria de arte de Milán, tan excéntrica que podría querer mudarse
Con los impuestos del Reino Unido pisando sus talones, nuestro columnista considera un paso hacia la capital del arte italiana, menos onerosa.
Soy como un cordero de sacrificio que recorre el mundo en busca de ferias de arte para no tener que hacerlo. Sí, puedo ver la incongruencia de la idea, y el tono bíblico no me sienta bien, así que digamos que soy más parecido a una hiena que se ríe de lo absurdo que parece (con los pies constantemente doloridos). No estoy seguro de cuánto vende realmente en estos interminables carruseles del comercio de arte, en algunos casos ninguno, créame, pero en cierto nivel no importa: las ferias son una rueda dentada necesaria en la máquina que impulsa el arte actual. comercio. También son un medio sorprendentemente eficaz para experimentar, aprender y participar en conversaciones sobre arte, pero no durante los ataques iniciales.
Después de mudarme al Reino Unido en 2004, participé en un bombardeo de siete ferias regionales para asimilarme en Europa (no añadió mucho) antes de que fuera la norma. Hoy, las galerías pueden participar en más de 10 o más ferias en un año determinado. Entre los eventos que hice se incluyen tres en Italia (Turín, Bolonia y Milán), Art Cologne (de alguna manera terminé en el comité de selección) y Art Brussels. Por todos mis esfuerzos, y mis doloridos pies, las ventas eran difíciles de conseguir. Y no era solo mi personalidad especial (sé lo que estarías pensando): el stand de My Art Brussels incluía obras magistrales de Robert Smithson, Paul Thek, Vito Acconci y Richard Tuttle , y no vendí nada, ni siquiera un catálogo. (Aunque podría haberlo expresado de manera diferente a la prensa en ese momento).
Milan miart
Milán atrae últimamente la atención por razones distintas al arte, pero igual de esencial: la política impositiva. A saber, en 2017 se promulgó una tarifa fija de 100.000 euros para todas las empresas de origen no italiano para las personas que transfieren su residencia fiscal a Italia: un asalto de suma cero a las políticas no domiciliadas anteriormente más liberales del Reino Unido, donde ahora se consideran contribuyentes del Reino Unido después de 15 años, en lugar de 17, años de residencia (como en el pasado). Después de haber cronometrado 15 años en Londres, tenga cuidado: podría mudarme a una jurisdicción fiscal favorable cerca de usted.
Asistí a la 23ª edición de miart, que puedo asegurarles que es un esfuerzo totalmente más agradable cuando están observando en lugar de botar . Los mejores y peores aspectos de la feria son los mismos: de las 184 galerías, conté más de 100 de Italia. ¡No sabía que había tantos en el país! Oh, relájate, estoy bromeando (y pronto podré vivir entre ellos). Con más comida autóctona que en Hong Kong , tanto antes como después de la toma de control corporativa de Art Basel, la feria fue una revelación en cuanto a la profundidad y amplitud del arte y el diseño italiano moderno y contemporáneo, por supuesto. (Los elegantes italianos nunca implementarían uno sin el otro).
Una cosa buena de las ferias, en la tranquila Italia y en otros lugares, es que abren al mediodía, lo cual es una racionalización menos que tengo que hacer sobre por qué tiendo a pasar tanto tiempo en la cama de mi hotel. Me tomó un día encontrar el minibar en Milán que, por algún motivo, estaba ubicado al lado del inodoro, que era la parte más bonita de una habitación tan oscura que se podían sacar fotos. No estoy por encima de un pequeño feng shui y soy propenso a cambiar los muebles si mi estadía es más de una o dos noches. En comparación con el caos bien documentado en mi frente interno, esto definitivamente no es una queja.
Amigo, ¿dónde está el minibar? Perdido en Milán. Foto cortesía de Kenny Schachter.
Puede pasear por miart (y también por Art Cologne) sin distracciones, ya que están menos poblados por sospechosos obvios y presentan distintas voces locales en el espectáculo en comparación con la obvia y homogeneizada obviedad de los platos servidos en empresas más comerciales (por ejemplo, los Frisos, Basels y Maastrichts). Cuando entré al tercer día de miart, no tenía mucha gente y no reconocí a un solo jugador. Me sentí como un antropólogo cultural en el camino hacia el descubrimiento. Le pregunté a un asistente de galería sobre el precio de un Alberto Burri , el equivalente italiano de Basquiat o Warhol en una feria más convencional, y me entregaron una tarjeta de presentación que decía "Asistente de la feria de arte". ¿Quién sabía? Es una elección de carrera ahora, supongo, una materia en la que podría enseñar un doctorado.
¡Ay! Las inquietantes pinturas de Lorenzo Viani en la Galleria d'Arte Frediano Farsetti. Imagen cortesía de Kenny Schachter.
Lorenzo Viani (1882-1936) en la Galería de Arte Frediano Farsetti fue uno de mis descubrimientos, un pintor que recibió su formación en una barbería en lugar de la escuela de arte o como asistente de estudio, luchó en la Segunda Guerra Mundial y cumplió condena en la cárcel para el anarquismo A lo largo de su vida, sufrió de asma debilitante y en cierto momento fue institucionalizado en un hospital psiquiátrico, pero se las arregló para pintar a los pacientes de la misma manera que a los oprimidos de cualquier pueblo en el que residía. Sus obras recuerdan a Klimt con una dosis de miseria desquiciada que sustituye a la belleza (en el sentido más tradicional del término).
Zip it up, post-porn, por Paola Mattioli. Imagen cortesía de Kenny Schachter.
Otra galería florentina, Frittelli Arte Contemporanea, exhibió pintura, collage y fotografía feminista italiana de la década de 1970, que incluía a Paola Mattioli (1948), una fotógrafa conceptual que abordaba cuestiones como el género y la política de una manera divertida e inquietante. un pervertido de mediana edad que sale de un cine porno con un cigarrillo colgando, ajustándose el cinturón mientras revisa furtivamente para confirmar su anonimato.
La mano del artista. Un "importante" Boetti en miart. Foto cortesía de Kenny Schachter.
La feria de Milán puede tener sus particularidades entrañables, pero el lenguaje de la venta de arte sigue siendo el mismo en todo el mundo, como cuando el vendedor de Erica Ravenna Fiorentini Arte Contemporáneo (nombres tan melodiosos) de Roma me tranquilizó sobre una pieza de Alighiero Boetti : "El artista montó él mismo el papel sobre lienzo, lo que hace que el trabajo sea mucho, mucho más importante "-¡no la palabra 'yo'!", por lo tanto, muy especial y valioso ". Definitivamente. La Galería Fumagalli de Milán tenía una colección de obras de texto / texto de Vito Acconci en su stand, algunas de las cuales tenía (creo que ayudan a los mayores), con un precio de € 35,000 a € 60,000.
Emalin
La prometedora Galería Emalin de Londres en miart. Foto cortesía de Kenny Schachter.
Emalin es una startup de East London de dos años dirigida por veintitantos Leopold Thun y Angelina Volk que se miart por tercera vez consecutiva, este año harán un total de siete ferias. Emalin está justo en medio de la difícil situación (si es que hay una) girando en torno a la sostenibilidad de las galerías de nivel medio . Ciertamente, no tuve un comienzo auspicioso con Angelina cuando me senté a su lado en una cena y comencé la conversación con el hecho de que me tomó tres horas hacer un viaje redondo a su galería, y ese tamaño mediano los lugares sufren inherentemente, es parte del plan de negocios.
No desanimado por el largo viaje (y mi experiencia con uno de los propietarios), recientemente volví a Emalin cuando estaba de regreso en Londres para ver una exposición del joven e institucionalmente aceptado artista de video Aslan Gaisumov. El hecho de que uno de los focos de los dos proyectores funcionara mal justo antes de mi llegada era más entrañable que desagradable, pensé. También mostraron que Alvaro Barrington, un graduado estadounidense de Slade de Londres se catapultó rápidamente al gran momento: ahora puedes encontrar el trabajo en Thaddaeus Ropac en Londres, y Sadie Coles por venir. Pero, teniendo en cuenta sus raíces de exposición, Barrington todavía está consignando a Emalin. (Lo sé, acabo de comprar uno pequeño).
Ahí radica una solución parcial en cuanto a cómo los artistas pueden contribuir a nutrir las galerías de donde crecieron: seguir manteniendo (consignando). Otra forma de avanzar es que cada vez más distribuidores, más establecidos que yo, hagan su negocio para comprar regularmente arte de espacios similares. Fue agradable tener más tiempo para conversar con Angelina y Leopold. Me gustan y los respeto, si no me llevo bien.
La segunda parte de esta columna, en la que Kenny Schachter relata su incursión en Art Cologne, se publicará mañana.
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ResponderEliminarUn Dalmine, una zona políticamente conservadora, con una larga subordinada mundo rural a que el conservadurismo, grandes fábricas tienen islas de conflicto de largo, la socialización política y la identidad: los militantes historias de FIOM, la FLM Bérgamo representan momentos importantes de la historia nacional de conflictos sociales posteriores a la Segunda Guerra Mundial. En lugar de los paisajes, junto con los retratos de los trabajadores vemos fotos que representan los procesos de trabajo, las fusiones emocionantes, las herramientas de trabajo.
Junto con el trabajo fotográfico, esta investigación en dos volúmenes incluyó ensayos históricos y una investigación organizada por Francesco Garibaldo y Emilio Rebecchi sobre la percepción, por parte de los trabajadores y empleados de Dalmine, de la relación entre ser trabajadores y ser ciudadanos. Estas importantes investigaciones, publicadas en dos bellos volúmenes por Skira, han sido concebidas y ejecutadas lejos de las fotos de manifestaciones o mujeres en el trabajo en los años 70, cuando se decretó la obsolescencia de la subjetividad de la clase trabajadora. .
En el trabajo de los trabajadores Paola Mattioli son como movimiento - con importantes similitudes con las teóricas feministas han incautado obrerismo - comenzó a decir, por sus propios intereses y conflictos de entender y transformar la sociedad. Derrotas políticas, sociales contratiempos no suprimir este fértil unilateralidad y Paola, al igual que con todos los sujetos sociales en el que él ha puesto su mirada dialógica, los retrata como individuos que se conecta con su dimensión colectiva, en un gesto, una actitud ... Más se están llevando a cabo proyectos que dan fe de la continuidad que se mencionó al principio: la sociedad alcanzada por un camino y no en momentos "ejemplares", el retrato que surge de un diálogo y una comparación,
http://www.doppiozero.com/materiali/un-ritratto-di-paola-mattioli para las fotos
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