EXPOSICIÓN ZERO EN EL GUGGENHEIM DE NUEVA YORK
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15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
Octubre 10, 2014 hasta enero 07, 2015
ResponderEliminarCERO: Cuenta atrás para Mañana, 1950s-60s , es el primer estudio histórico a gran escala en los Estados Unidos dedicada a los artistas alemanes grupo 'Cero (1957-1966) fundada por Heinz Mack y Otto Piene y se unió en 1961 por Günther Uecker, y CERO, una red internacional de artistas afines de Europa, Japón y América del Norte y -incluyendo Sur Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Piero Manzoni, Almir Mavignier, Jan Schoonhoven, y Jesús Rafael Soto-que compartió el grupo de la aspiración a transformar y redefinir el arte en las postrimerías de la Segunda Guerra Mundial. Con más de 40 artistas de 10 países, la exposición explora las prácticas experimentales desarrollados por esta extensa red CERO de artistas, cuya obra aspectos del arte de la tierra, el minimalismo y el arte conceptual previsto. CERO abarca una amplia gama de medios, incluyendo la pintura, la escultura, obras sobre papel, instalaciones y materiales de archivo, tales como publicaciones y documentación fotográfica y fílmica. La exposición se organiza en torno a puntos de intersección, el intercambio y la colaboración que definieron la historia compartida de estos artistas. Entre los temas explorados son el establecimiento de nuevas definiciones de la pintura (como el blanco y negro, las estructuras de serie, y el fuego y el humo pinturas); la introducción de movimiento y la luz ya que ambos aspectos formales y de base idea del arte; el uso del espacio como sujeto y material; el interrogatorio de la relación entre la naturaleza, la tecnología y la humanidad; y la producción de acciones en directo y demostraciones. A la vez una instantánea de un grupo específico y un retrato de una generación, el espectáculo celebra el carácter pionero de el arte y la visión transnacional adelantada por la red CERO durante una década crucial.
CERO: Cuenta atrás para Mañana, 1950s-60s con el apoyo de Comité de Liderazgo de la exposición, con un agradecimiento especial a El Economou Colección George, miembro fundador de la comisión, así como a Larry Gagosian, Axel Vervoordt Galería, y Stefan Edlis y Gael Neeson.
Financiación adicional es proporcionada por Rachel y Jean-Pierre Lehmann, el Pro Helvetia Consejo suizos Artes, Anna y Gerhard Lenz, Fondo Mondriaan, la Fundación David W. Bermant, y un donante anónimo.
El apoyo a esta exposición también es proporcionada por Sperone Westwater; Beck & Eggeling Internacional de Bellas Artes; Cees e Inge de Bruin; Sigifredo Canossa; Patrick Derom; Yvonne y Edward Hillings; Dominique Lévy Galería; Nicole y Jean-Claude Marian; La Galería de alcalde; Galería Mnuchin; Achim Moeller, Moeller Fine Art, Nueva York; Robert y Irmgard Rademacher Familia; David Zwirner, Nueva York / Londres; Institut für Auslandsbeziehungen eV Stuttgart; Walter y Fundación Nicole Leblanc; Consulado General de la República Federal de Alemania de Nueva York; El Gobierno de Flandes a través de Flandes Casa Nueva York; y Fundación Holanda-América.
Otto Piene, Ballet Luz ( Lichtballett ), 1961-1969. De izquierda a derecha: Ballet Luz (Drum Light) , 1969, cromo, vidrio y bombillas, altura: 45,7 cm, diámetro: 124,5 cm, Moeller Fine Art, Nueva York; Ballet Luz (Satélite) , 1969, cromo y bombillas, Diámetro: 38 cm, Moeller Fine Art, Nueva York; Ballet Luz , 1961, armadura metálica, bombillas, motores eléctricos y de goma, 178 x 155 x 80 cm, Fundación Museion. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Bolzano, Italia © Otto Piene. Foto: David Heald © La Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York
Museo Guggenheim
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1071 de la Quinta Avenida
(en 89th Street)
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Heinz Mack
ResponderEliminarHeinz Mack 2008.
„Columne pro Caelo“, 1984.
Heinz Mack de Lothar Wolleh
Heinz Mack (8 de marzo de 1931 en Lollar, Hesse) es un pintor alemán.
A principios de los años 50 estudió en la Academia de Arte de Düsseldorf, donde se licenció en arte. En la misma época, se licenció en filosofía en Colonia. Fundó, en compañía de Otto Piene, el grupo ZERO. En los años 90, tras un paréntesis de unos veinte años, Mack volvió a retomar la pintura, tras un periodo en el que el grueso de su producción lo habían constituido sus características esculturas.
Obra[editar]
Se recoge aquí una selección de sus obras:
Piedra fronteriza
Monumento para los presos políticos
Animal
Plaza Jürgen Ponto
Columne pro caelo
Plaza de la Unidad alemana
También hizo una obra titulada El tiempo de las estrellas mmuxasa mas
es.wikipedia.org
Nacido en el pequeño pueblo de la colina de Westfalia de Laasphe (ahora Bad Laasphe), Piene pasó su infancia en la ciudad rural de Lübbecke cerca. A partir de aquí, al igual que otros chicos alemanes de su generación, fue reclutado como Kindersoldat, o niño soldado, en las Juventudes Hitlerianas. Había pasado los años 1943-1945 mirar hacia fuera para las pequeñas manchas de luz en el cielo que presagiar ataque aéreo enemigo. Fue durante los dos años siguientes pasó en un campo de internamiento británico, a partir de las edades de 17 a 19, que Piene comenzó a pintar, mediante un cuadro de acuarela y papel tales como que pudo encontrar. A partir de ahí, en 1948, ganó un lugar en la Academia de Bellas Artes de Munich, a la sombra del arco iris olímpico, antes de pasar a estudiar en Düsseldorf en 1950.
ResponderEliminarIntereses pacifistas de Piene repicaron con intereses edad proto-nuevo, y en 1972 fue nombrado profesor de arte del medio ambiente en el Instituto de Tecnología de Massachusetts famoso Centro de Estudios Visuales Avanzados. En 1974, asumió el cargo de su director, cargo que iba a mantener durante 20 años. En 1977, en el quintennial Documenta de Kassel, Alemania, Piene supervisó el proyecto CenterBeam - un vasto trabajo colaborativo que reunió a un prisma de agua de 45 metros, proyecciones láser y hologramas coreografiadas por un pequeño ejército de científicos y 22 artistas. Uno de estos últimos era la esposa de Piene, la artista estadounidense y poeta Elizabeth Goldring, con quien pasaría el resto de su vida en una granja en Groton, Massachusetts.
Otto Piene: esculturas inflables 'de punta' en el techo de la Neue Nationalgalerie de Berlín, julio 2014
Esculturas de Otto Piene en su exposición Más Cielo en la Neue Nationalgalerie de Berlín, julio de 2014. Fotografía: Soeren Stache / EPA / Corbis
Para accidentado modestia todo de Piene, honores llegaron inevitablemente a él: un profesor emérito en el MIT y un doctorado honorario de la Universidad de Maryland; el premio Leonardo da Vinci; un premio de 1996 de la Academia Americana de las Artes y las Letras. Murió de vuelta a casa en Alemania, entre dar el discurso de apertura en una retrospectiva de su obra de arte cielo, Más Cielo, en la Neue Nationalgalerie de Berlín y el lanzamiento de un nuevo evento de arte cielo sobre la ciudad. (El espectáculo se desarrollará hasta el 31 de agosto.) "La luz es mi medio," dijo Piene. "Anteriormente, pinturas y esculturas parecían brillar. Ahora lo hacen. "
Le sobreviven Elizabeth, sus cuatro hijos y una hijastra, y cuatro nietos.
• Otto Piene, artista, nacido 18 de abril 1928; muerto 17 de julio 2014
theguardian.con/uk Extracto de la nota de Charles Darwent el 24 de julio de 2014