ANÁLISIS DE LA ESCULTURA POR ROSALIND KRAUSS

Rosalind Krauss es una crítica de arte que se ve sorprendida por la dirección que toma la escultura a partir de 1960 con la aparición dela escultura minimalista y corrientes posteriores. Todo esto le hace preguntarse dónde está el límite de este arte, qué podemos considerar escultura y qué no.

En los años 60 comienzan a aparecer obras minimalistas. Pero, ¿podemos considerar estas obras como esculturas? Los artistas pertenecientes a esta corriente justificaban su obra como una evolución de obras anteriores, es decir, se escudaban en el historicismo. En este caso su base era el constructivismo, algo aceptado plenamente como escultura.

   Escultura minimalista de Richard Serra

Pero a medida que pasan los años, la escultura sigue evolucionando y llega a un extremo donde este historicismo no tiene ningún sentido, ya no es una teoría válida. Es en este momento cuando Rosalind Krauss hace una reflexión sobre el ``origen´´ de la escultura. Comenta que su origen esta claramente ligado con el concepto de monumentalidad. La escultura es un monumento, se crea para conmemorar algún hecho o personaje relevante, está hecha para una ubicación concreta. Como ejemplo podemos nombrar la escultura de Marco Aurelio en el Campidoglio.

Pero esta convención escultura/monumento comenzó a fallar. Este cambio se ve representado con la escultura de Rodin en 1891, ``Balzac´´. Esta escultura fue realizada para una ubicación concreta, pero su destino final no fue ese, sino que acabó en un museo. Este hecho, entre otros, rompe con esta dulidad y también nos muestra la condición nómada de la escultura, como se ve claramente en las obras de Brancusi.

                                                       

  Balzac, de Rodin

Esta característica de ausencia de localización, comenzó a explotarse con el minimalisto, de tal manera que entró en una categórica tierra de nadie. En este momento la escultura era lo que estaba en el paisaje pero no era paisaje. R. Krauss lo define como la categoría resultante del no-paijase y la no-arquitectura.

A partir de esta definición de arquitectura, Rosalind Krauss, crea un diagrama a partir de los conceptos de no-paisaje, no-arquitectura a los que añade, los de arquitectura y paisaje. Entre cada una de estas parejas se encuentran diferentes ámbitos, que no son propiamente escultura, pero que están dentro del nuevo campo expandido de la escultura. 

Campo expandido de la escultura

A partir del año 1970, escultores como Robert Morris, Robert Smithson, Michael Heizer, Richard Serra, Robert Irwin...aceptaron esta realidad de la escultura, a lo que se le suele conocer como `posmodernismo´. Como ejemplo de los diferentes ámbitos del campo expandido, veremos las siguientes obras:

Observatorio de Robert Morris. (construcción-emplazamiento)

Malecón en espiral de Robert Smithson (emplazamiento señalizado)

Estructura axiomática de Sol Lewitt

Es por lo tanto una manera de expandir el concepto de escultura y darle más amplitud, y organizar todas estas nuevas corrientes y obras que antes no sabían dónde encasillarla. Este artículo fue escrito en 1978, y se refería al camino que tomaba la escultura en esa época. Valdría la pena reflexionar sobre si este campo expandido seguiría siendo válido hoy en día, o simplemente observar cómo ha evolucionado el arte desde que este texto fue escrito.

Alejandro Álvarez Gómez       Prof.: Jordi Oliveras en compo.3t.blogspot.com.ar

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