OBRAS SURREALISTAS LATINOAMERICANAS DE LA COLECCIÓN RALLI EN MARBELLA
12 obras surrealistas latinoamericanas de la Colección Ralli en Marbella
El museo Ralli de Marbella es uno de los 5 creados por el desaparecido mecenas Harry Recanati, 3 de los cuales están en Iberoamérica, concretamente en Uruguay, Chile y España.
Desde el Museo Ralli de Marbella han elegido 12 obras emblemáticas de su colección, centradas en el surrealismo, que incluyen artistas como Dalí -del que destaca una relevante colección de obras escultoricas-, el chileno Matta o el mexicano Tamayo.
La Colección Ralli, creada por el desaparecido mecenas Harry Recanati (Grecia, 1919 - Israel, 2011), miembro de una familia judía descendiente de italianos y españoles, se comparte entre un total de 5 museos por el mundo, tres de los cuales están en Iberoamérica, concretamente en Uruguay, Chile y España, este último en Marbella (Málaga).
Precisamente, desde el museo marbellí señalan que su colección “contiene obras de Arte Contemporáneo Latinoamericano y Europeo en su mayoría, contando también con artistas de los Países del Este, América del Norte e Israel. Destaca de todas ellas la colección formada por obras de arte latinoamericano”.
“El Surrealismo, tanto europeo como latinoamericano, es el movimiento que conforma la columna vertebral de la colección -señalan sus responsables-, entorno a la cual encontramos otras corrientes y artistas que complementan el panorama artístico contemporáneo.
Cronológicamente la obra de procedencia europea se encuadra en su mayoría entre los años 1920 y 1980, periodo clave en la historia del arte europeo, con ejemplos paradigmáticos de las vanguardias como Giorgio de Chirico, Salvador Dalí, Joan Miró, George Braque, Sonia Delaunay o Arman.
De todos ellos, destacan dentro de la Colección Ralli las obras escultóricas de Dalí, por su número y presencia icónica tanto en este Museo Ralli como en las otras sedes.
En lo que respecta a las obras de arte procedentes de artistas de América Latina que componen la Colección Ralli abarcan en su mayoría el período que comprende entre 1960 al año 2000.
La Colección Ralli sigue la línea de un arte latinoamericano con predominio de la figuración, encuadrada cronológicamente a partir de los años 50-60 hasta la actualidad, con un especial protagonismo de obra surrealista y mágico realista dentro de ella. Destacan al mismo tiempo obras vinculadas con las tradiciones indígenas, que a través de los lenguajes vanguardistas, se traducen en obras de un realismo simbólico (cercano incluso al surrealismo).
Surrealismo y Realismo Mágico cuentan con representantes como Roberto Matta (el cual cuenta actualmente con una muestra monográfica de carácter temporal), Rodolfo Opazo, Emilio Ortiz, Francisco Toledo, Elmar Rojas, Manuel Chong Neto, Luis Solari o Carmelo Niño.
La vertiente de carácter social del arte y los artistas latinoamericanos la podemos encontrar en todo tipo de lenguajes y estilos artísticos. En modo irónico, duro, sensual, casual, expresionista, figurativo, surrealista o realista. El tratamiento de estos temas es también una constante en la Colección Ralli como reflejo de la naturaleza y temperamento de los artistas latinoamericanos. Como representantes de esta corriente destacamos a Antonio Seguí y a Herman Braun-Vega, cada uno de los cuales -en su estética y estilo- realiza un análisis de la sociedad en la que vivimos, representándola en sus obras cargadas de una mordaz ironía.
Por otro lado encontramos obras de artistas próximos a las estéticas informalistas, que combinan vanguardia y tradición, en cuyas obras emplean lenguajes contemporáneos, sin perder de vista el mensaje. La búsqueda de la identidad, individual o como nación, es otra constante en el arte, muy especialmente en el arte latinoamericano, un componente que podemos encontrar también en la mayoría de nuestros artistas. En relación a esta búsqueda a partir de las corrientes vanguardistas que acabamos de describir, ponemos en relieve las obra de artistas como Rufino Tamayo o la de algunos de los artistas de la Nueva Figuración Argentina como Ernesto Deira o Rómulo Macció".
12 Obras icónicas en la Colección Ralli en Marbella
Salvador Dalí
Es una de las 8 esculturas de bronce de pequeño tamaño de este artista que existen en el museo y que recogen la iconografía recurrente en su obra.
Roberto Matta
Matta representa figuras totémicas antropomorfas -con un alto componente surrealista- en alusión a lo precolombino y la mitología de los pueblos originarios de América.
Rodolfo Opazo
Influenciado por la obra de Modigliani, Roberto Matta y Enrique Zañartu, realiza obras surrealistas de alto contenido simbólico.
Luis A. Solari
Artista que destaca por su faceta de grabador. Su obra recurre a la temática carnavalesca y la recuperación de refranes populares, a modo de sátira.
Francisco Toledo
Influenciado por artistas como Rufino Tamayo, Paul Klee, Jean Dubuffet y Octavio Paz, así como de la pintura matérica de Antoni Tàpies, pero enormemente comprometido con sus orígenes indígenas.
Mario Toral Muñoz
Obra preparatoria para el Proyecto Mural “Memoria Visual de una Nación”, inaugurado en 1996.
Emilio Ortiz
Dentro de la temática surrealista y mágico realista, continúa con la temática de figuras antropomorfas situadas en un no-espacio, con elementos simbólicos que nos guían a través de ese mundo imaginario.
Carmelo Niño
Entroncando con la cultura de la muerte y el arte surrealista, Carmelo Niño realiza un retrato familiar en el que podemos ver incluso aquellos miembros ya fallecidos.
Hermann Braun Vega
Descendiente de padre austrohúngaro y madre indígena, creció rodeado de ambos mundos., por lo que su pintura tiene una fuerte vinculación con el arte europeo.
Antonio Hugo Seguí
A través de estas caricaturas y escenas satíricas, que en ocasiones rozan lo grotesco, Seguí realiza una crítica a la sociedad actual y el automatismos en el que anda sumergida.
Rufino Tamayo
Además de la importancia que le otorga a los aspectos técnicos, su obra es heredera y refleja las tradiciones indígenas, con gran protagonismo de la figura humana.
Ernesto Deira
Representación de la figura humana desde un punto de vista existencialista. Emplea el color y la materia para distorsionar la figura, representando la vertiente más destructiva del hombre.
Escultura Existencialismo Pintura Surrealismo
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