AMRITA SHER-GIL, FUNDADORA DEL ARTE MODERNO EN LA INDIA ES RECORDADA POR GOOGLE
Amrita Sher-Gil, fundadora del arte moderno en la India
La artista india es recordada en un Doodle en el aniversario de su cumpleaños 103
Sensual, provocadora, un alma libre. La pintora Amrita Sher-Gil fue una de las figuras del arte contemporáneo en la India; una de las artistas más importantes del siglo XX. Conocida también como la Frida Kahlo india, Sher-Gil, de madre húngara y padre Punjabi, estudió en Paris en la École des Beaux-Arts en donde encontró la manera de expresar su estilo de vida apasionante.
Google ha decidido rendirle homenaje a una de las leyendas del arte de la India en el aniversario 103 de su nacimiento con una adaptación de la obra Three Girls, pintada e 1935 y que se exhibe en la National Gallery of Modern Art (NGMA) en Nueva Delhi.
La vida entre la India y Europa fue importante para definir su estilo.La mayoría de sus pinturas se encuentran en la NGMA y algunos se pueden consultar en la galería virtual a través del sitio web. Los autorretratos dejan ver la arrasante y narcisita personalidad de Amrita.
No fue sino hasta 1937 que encontró el estilo que definiría al resto de su obra. Durante un viaje de tres meses a la India rural, Amrita vio la oportunidad de expresarse a través de colores brillantes y las pieles oscuras de los granjeros y campesinos del país de su padre.
Poco después de haber inaugurado su primera exposición individual en Lahore, Pakistán, la mayor innovadora del arte moderno en la India enfermó de gravedad y murió con tan solo 28 años.
ResponderEliminarGalerías virtuales - Amrita Sher-Gil
La mayoría de las obras de Amrita Sher Gil en el dominio público están con GNAM, que alberga más de 100 pinturas de este artista meteórica. Nacido de un padre sij de una aristocrática, la tierra a causa de la familia, y una madre húngara, la vida de Amrita Sher-Gil viró entre Europa y la India. Ella fue bendecida con la belleza, la cría, carismática personalidad y talento extra ordinaria como pintor. En 1929, se incorporó a la Escuela de Bellas Artes de París. Sus habilidades de la pintura fueron reconocidos y aclamados; que amaba la vida bohemia de los artistas en París. Estilo de la pintura de Sher-Gil en este momento refleja el lenguaje europeo con su naturalismo y la aplicación de textura de la pintura. Muchas de las pinturas realizadas en la década de 1930 son en el estilo europeo, e incluyen una serie de autorretratos. También hay muchas pinturas de la vida en París, estudios de desnudos, naturaleza muerta estudiados, así como retratos de amigos y compañeros de estudios. De estos, los autorretratos forman un corpus significativo. Capturaron al artista en sus muchos moods- sombríos, pensativo y joyous- al tiempo que revela una racha narcisista en su personalidad. Su estilo se sometió a un cambio radical de los años 30 a mediados. que anhelan para la India, y en 1934, la familia regresó. Esta vez, ella miró a la India con los ojos de un artista. Los colores, las texturas, la vitalidad y la terrenalidad de las personas tuvieron un profundo impacto en el joven artista. En la India, se apropió de la lengua de miniaturas. Las complejidades de su vida ella era de ascendencia mixta y su fondo de la escuela de arte en París hacían tanto, una información privilegiada y de fuera, al igual que su la sexualidad ambivalente su ascendido a reinventar constantemente la visual idioma. Ella trató de conciliar su sensibilidad moderna con su respuesta entusiasta a los recursos histórico-artísticos tradicionales.
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