PABELLÓN ESPAÑOL EN LA BIENAL DE VENECIA-

ARTE

El gran teatro del arte, según Dora García

El pabellón español en la Bienal de Venecia se convierte en plataforma de reflexión, crítica y debate sobre la marginalidad

NATIVIDAD PULIDO / ENVIADA ESPECIAL A VENECIA

Día 31/05/2011 - 19.11h

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Se está convirtiendo en una costumbre que el pabellón español en la Bienal de Venecia acoja propuestas conceptuales, densas, sesudas, que necesitan manuales de instrucciones para su comprensión, a excepción de la última edición, donde Miquel Barceló expuso pinturas y cerámicas sin más. Así ocurrió en los últimos años con Santiago Sierra, con Antoni Muntadas y con «Paradisso Spezzato», la colectiva propuesta por Alberto Ruiz de Samaniego.

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Instalación de Dora García en la Bienal de Venecia

Y también vuelve a ocurrir este año con la vallisoletana Dora García (1965), artista elegida por la comisaria Katya García-Antón, cuyo proyecto «Lo inadecuado» está envuelto en una maraña intelectual que precisa de la lectura de muchos folios para su comprensión y hasta de una guía para saber dónde y cuándo se desarrollará una parte de la idea global. Pese a sus dudas sobre la bienal, Dora se lo ha tomado muy en serio. Hay detrás del proyecto un complejo trabajo teórico de reflexión, debate y crítica. Aunque, ¿dónde queda la emoción?

Aquí no hay pinturas, ni esculturas, ni fotografías, ni vídeos, ni instalaciones, sino una performance extendida (se desarrollará durante los seis meses que dura la bienal y en distintos lugares que van más allá del pabellón español), y discursiva, integrada por debates, conversaciones, acciones, monólogos... Será además una performance múltiple y coral, en la que Dora García es solo una protagonista más. Ha invitado a participar en esta «mesa o plataforma de pensamiento» a numerosos intelectuales de la contracultura italiana, que reflexionarán en torno a conceptos como desviación, outsider, exclusión, censura, radicalidad... Todos ellos trabajan desde posiciones marginales, no oficiales, disidentes, underground... A muchos de ellos los conoció en el espacio Peep-Hole de Milán, donde Dora García presentó su proyecto «Mad Marginal».

Todas son posturas artísticas marginales, inadecuadas, en el límite

Todo en este proyecto, pues, muy «inadecuado», muy políticamente incorrecto para una bienal como la de Venecia, convertida cada vez más en una mezcla de yinkana, parque de atracciones y feria de turismo. El pabellón español se convierte este año en una especie de «teatro de exposiciones», en cuyo espacio central se ha instalado un escenario con el lema «lo inadecuado» en tres idiomas: italiano, español e inglés. Allí ocurrirán algunas de las acciones de “Lo inadecuado”, pero no todas: las habrá por toda Venecia. Las cinco salas contiguas se tornan en unas «sui generis» bambalinas donde, en mesas y vitrinas, se exhiben objetos y material diverso relacionados con algunos de los nombres propios en torno a los que gira el discurso de «Lo inadecuado».

Hablamos de James Joyce, Pasolini, Italo Svevo, Robert Walser... Pero Dora García prefiere hablar más de ocupación que de exposición. Y, aunque no llega a tapar la palabra «España» en la fachada del pabellón, como sí hicieron Sierra y Muntadas, sustituye la idea de pabellón nacional por la de un pabellón desterritorializado y desoficializado. Las paredes están en blanco. La propia Dora García ha querido pasar a un segundo plano y eliminar su nombre. Es tan solo, dice, «un proyecto iniciado por mí. Es difícil encontrar al autor en el pabellón».

«Lo inadecuado»

A través de la web será posible conocer los lugares, fechas y horarios de las distintas performances. Como «Narrativa instantánea», en la que un actor teclea en un portátil todo lo que ve y oye de los visitantes que se acerquen al pabellón español hasta unos días antes de su cierre. Todo lo que escriba se irá proyectando en una pantalla de la sala. El espectador será protagonista, pues, dependiendo de lo que haga o diga, así será el texto. En otra performance, un actor leerá textos basados en el cineasta Jack Smith, el dramaturgo Antonin Artaud y el comediante Lenny Bruce. Y en otra reaparece Charles Fich, el personaje que se escapó de «La ópera de cuatro cuartos» de Bertolt Brecht para aparecer en un proyecto de Dora García de 2007.

Por las sucesivas performances que conforman «Lo inadecuado» irán apareciendo (física o espiritualmente) el poeta experimental italiano Nanni Balestrini, el cómico Carmelo Bene, el pintor y escultor Fabio Mauri —con quien días antes de morir Pasolini llevó a cabo un experimento artístico: proyectó su película «El Evangelio según San Mateo» sobre la camisa blanca del director—, los artistas Christian Frosi, Diego Perrone, Matteo Guarnaccia, Gianfranco Baruchello, Franco Vaccari y Aldo Piromalli, el psiquiatra y ensayista Franco Basaglia, el dúo cómico Antonio Rezza & Flavia Mastrella, el pintor, fotógrafo, director y actor Alberto Grifi, Robert Walser y sus microgramas... Dora García también cuenta en este proyecto con el colectivo Wurmkos, que creó una residencia cultural para personas con problemas psicológicos; con Nicola Valentino, que mientras estuvo en la cárcel fundó una editorial y una colección de arte...

Habrá visitas guiadas para ver obras de un artista que no produce nada, habrá encuentros imposibles entre personajes de ficción y personas reales, habrá un museo italiano de arte contemporáneo en el exilio. Algunas cosas ocurren físicamente, otras tan solo mentalmente. Pero todas son posturas artísticas marginales, inadecuadas, siempre en el límite..., que se cuelan en una de las citas más prestigiosas y glamourosas del mundo del arte. Y es que, como decía Erving Goffman, referencia para Dora García en este proyecto, «un movimiento impropio pero preciso puede agujerear la delgada tela de la realidad inmediata».

Más arte conceptual «made in Spain» en Venecia

Con Dora García no acaba la presencia española en la Bienal de Venecia, que se inaugura el sábado. La suiza Bice Curiger, comisaria general de esta 54 edición, ha incluido al guipuzcoano Asier Mendizábal (1973) entre los 83 artistas presentes en la exposición internacional, porque aborda en su trabajo cuestiones sobre las que versa esta bienal, como la construcción de la identidad y la cultura o las relaciones entre discurso e ideología. Mendizábal trae a Venecia cuatro piezas, distribuidas en varios espacios. Dos de ellas ya estuvieron en la reciente exposición que le dedicó el Reina Sofía: “Soft Focus” y “Hard Edge”. La primera se compone de 80 diapositivas que reproducen el inventario del Museo Etnográfico de San Telmo, que se encargó en 1976 al fotógrafo Sigfrido Koch, y un ensayo con diversas reflexiones. La segunda está compuesta por varias piezas de DM resueltas escultóricamente. También veremos su obra “Sin título (Benta Handi)”, que recrea una escultura de Oteiza. Además, en uno de los cuatro parabellones creados este año (concretamente en el realizado por Oscar Tuazon), ha instalado una pieza sonora, “Signals, Calls and Marches”, con improvisaciones de batería. Su problema con las bienales, dice, es que “es una forma de trabajar ingrata, aunque también puede ser propicia. Una bienal te da visibilidad, pero es inabarcable. Son lugares ingratos, porque las obras no reciben la atención que requieren. Mi trabajo tiende a volverse invisible. Pueden suceder pequeños hallazgos, provocar encuentros... Por improbable que sea, merece la pena. Confío en esta ciega a ciegas que supone colocar mi pieza sonora en el pabellón de Tuazon, aunque no sea lo que todo el mundo vea. No aspiro a sucumbir a la tentación de la visibilidad”. Por otra parte, la barcelonesa Mabel Palacín (1965) también está presente en los eventos colaterales de la bienal como representante del proyecto conjunto que traen a Venecia este año Cataluña y Baleares. En 2009 acudió Cataluña en solitario. Impulsado por el Instituto Ramon Llull y comisariado por David G. Torres, “Mabel Palacín: 180º” es el proyecto ganador de un concurso internacional que se convocó con tal fin. Ahora puede verse en el Magazzino del Sale (fuera del recinto de la Bienal). La artista retoma la regla cinematográfica del salto del eje o de los 180º (que marca la posición de los personajes respecto a la cámara) para reflexionar sobre cómo ha cambiado la posición del espectador respecto a las imágenes de la contemporaneidad. Para ello parte de una fotografía en gran definición y fracciona la imagen en múltiples micronarrativas.

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Enlaces

Página web de la Bienal de Venecia

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