Artista Cristina Ghetti
manodeartista.blogspot.com
Realizada en madera
15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
ResponderEliminarEscribe Lyann Fille Nuit
Arte cinético en Art Democrazy
Cristina Ghetti, más allá de la pintura
398919_10150851085457157_300919407156_9778149_1059401184_n
En las salas de la galería Art Democrazy en Esmeralda 978, se esta presentando
desde el pasado 18 de octubre a Cristina Ghetti, artista argentina plástica que
reside en España y que se especializa en arte cinético. Las pinturas de Ghetti
son de diversos formatos y paletas de color, pero siempre con la temática de las
ondulaciones horizantales o verticales, dando la sensación de mareas. La refencia
mas cercana es el arte cinético de Victor Vasarely en sus primeras obras.
Un arte de claridad, de estabilidad y orden, pero con una intención clara de hacer
que se perciba en constante movimiento, que da una sensación de continuo
dialogo entre las pinturas, generando lo orgánico en estas estructuras, medidas y
reguladas en su composición por el ritmo de las direcciones formales.
Si esta caminando y disfrutando de la ciudad en esta hermosa primavera, no deje
de entrar a la galería Artedemocrazy ubicada en Esmeralda 978 con entrada libre
y gratuita. 2012
hamartia.com.ar
Cinetismo o Arte cinético.
ResponderEliminar- Glosario de acuarela.
- Glosario de cerámica.
- Glosario Historia...
- Glosario micológico.
- Movimientos artísticos...
Arte cinético, cinetismo, "op art" o arte óptico, en líneas generales podemos definirlo como la forma de crear que se basa en el movimiento de los elementos que componen la obra o que se disponen en el espacio de la representación gráfica. Los autores, usando técnicas opticas y de una ejecución de la obra muy estudiada, generan sensaciones de movilidad, para ello usan los conocimientos técnicos como son el juego con luces y sombras, el contraste de colores, el tamaño y proporcionalidad de los objetos, incluso aplican, a sus obras, de pequeños motores dotándolas de movimiento.
Su creador fue Víctor Vasarely. Húngaro de origen (1908). Vasarely señala que fue durante este período en el Bauhaus de Budapest, que "el carácter funcional de la plasticidad" le fue revelado. Empezó como artista gráfico, y no fue sino hasta 1943 que se volcó a la pintura. Se afincó en Francia. El cinetismo era importante para Vasarely por dos razones: una es personal, el hecho de que, según nos dice, "la idea del movimiento me ha perseguido desde mi niñez"; y la otra es la idea más general de que una pintura que vive por medio de efectos ópticos existe esencialmente en el ojo y en la mente del espectador y no simplemente en la pared -se completa a sí misma cuando se la mira.
El arte cinético puede abarcar una buena cantidad de categorías de objetos. Están ante todo, aquellas obras de arte que, a pesar de ser estáticas de hecho, parecen moverse o cambiar. Pueden ser de dos o de tres dimensiones:
En primer lugar destacaremos las obras ejecutadas por Vasarely en planos separados y con pantallas y objetos tridimensionales, dependiendo su cinetismo de la acción de la luz y de los fenómenos ópticos tales como, la tendencia del ojo a producir imágenes latentes al ser sometido a contrastes muy brillantes de blanco y negro, o la yuxtaposición de ciertos tintes.
Segundo, las composiciones móviles de Alexander Calder, cuyos elementos componentes de la obra se mueven al azar, sin energía mecánica, impulsados por corrientes de aire o cambios de temperatura.
En el Tercer estadio situamos a las obras accionadas por medios mecánicos y que usan motores, luces, electroimanes o incluso agua, para dotar de movimiento y ciertos efectos ópticos a las obras.
La siguiente etapa en la pintura óptica está representada por obras que tienen un muy ligero relieve. A menudo esta dimensión adicional es usada para proveer planos de color, que se mueven a medida que el espectador cambia su posición en relación a ellos.
Entre algunos representantes de esta corriente podemos citar: Bridget Riley, norteamericano Richard Anuszkiewicz, el italiano Piero Dorazio y el inglés Peter Sedgley.
El empleo de máquinas está representado por Tinguely que hizo máquinas que producen dibujos expresionistas, y los robots creados por Bruce Lacey y Nam June Paik. El artista griego Takis usa los imanes y electroimanes para dotar de movimiento y energía a sus composiciones.
www.todocultura.com