ARTE DEL MUNDO /OSCAR MURILLO
Trayectoria de un pintor
Andrew Testa para The New York Times
LONDRES - Ante una multitud de pie-habitación en el mes pasado de Christie, la licitación abierta en una pintura abstracta llena de arañazos negro, "Burrito" garabateado en la parte superior de color amarillo brillante. El subastador anunció que ya había 17 teléfono y compradores ausentes que compiten por el lienzo, hechas hace tres años por Oscar Murillo, quien acaba de cumplir 28.
Mientras que el Sr. Murillo es poco conocido fuera de los círculos de arte contemporáneo clubby, y él tiene su parte de los escépticos, sus fans lo han llamado "el Basquiat del siglo 21." Esa noche, después de una feroz competencia, "Untitled (burrito)" se vendió por $ 322,870 , más de seis veces su alto $ 49,000 estimación.Hace sólo dos años, el Sr. Murillo, que nació en Colombia, se despertaba a las 5 am para limpiar los edificios de oficinas para cubrir sus gastos en el Royal College of Art de Londres. Ahora, él está representado por David Zwirner, una de las más prestigiosas galerías del mundo, y cuando un lienzo opción aparece en una subasta oa través de la venta privada, puede alcanzar más de $ 400,000.
La historia de cómo un joven artista como el señor Murillo pasó de estudiante que lucha por la estrella del arte - cortejado por los distribuidores de primera línea, inundada por los curadores que solicitan un trabajo para una exposición en un museo o bienal - refleja la manera de invertir en el arte contemporáneo se ha convertido en un juego de azar , como las acciones y los bienes raíces. Recopilación de obras por el aumento de artistas como Lucien Smith , Jacob Kassay , Sterling rubí o el Sr. Murillo es un deporte competitivo entre un creciente número de coleccionistas apostar a las futuras estrellas.
En una reciente parada en Nueva York, el Sr. Murillo se sentó en una oficina en una de las galerías de Chelsea David Zwirner, hablando sobre los planes para su primer espectáculo allí, una ambiciosa combinación de rendimiento y abertura de instalación el 24 de abril. Vistiendo pantalones vaqueros desaliñados, una T camiseta y una gorra de béisbol negro, este artista relajado generalmente se erizó cuando se le preguntó lo que era estar así en la demanda, a sabiendas de lo voluble que el mundo del arte es. "No me gusta pensar en ello", respondió, mirando serenamente a una taza de té.
Para el Sr. Murillo, celebridad de doble filo. De mala gana, aceptó que la atención es halagador y algo que cientos de jóvenes artistas sólo podían soñar. Pero sabe que ser empujado en el punto de mira a una edad tan joven es arriesgado.
"Este es un mercado hambriento de los jugadores del futuro", Allan Schwartzman, un asesor de arte de Manhattan, dijo. "Pero casi cualquier artista que se pone mucha atención tan pronto en su carrera está destinada al fracaso. El resplandor es simplemente demasiado brillante para ellos evolucionan ".
Al igual que sus padres, que trabajan como personal de limpieza y se trasladó a Londres desde La Paila, un pequeño pueblo en Colombia, cuando el señor Murillo tenía 10 años, él es un trabajador incansable, y su encanto tranquilo y la ambición implacable ayudó a impulsar su popularidad. Incluso cuando era un estudiante, coleccionistas y amigos estaban tan convencidos de su éxito futuro que iban de vez en cuando pagar $ 2,000 para una pintura. Vivir en el este de Londres, que tiene una escena artística vibrante, a menudo trabajaba como instalador para las pequeñas galerías del barrio y se reunió con jugadores como Rodolphe von Hofmannsthal años antes de que se unió a David Zwirner distribuidor.
Pero el rápido aumento del Sr. Murillo en los Estados Unidos se remonta a marzo de 2012 cuando Donald y Mera Rubell, experimentados coleccionistas de Miami, vieron una serie de pinturas de Murillo creó para el distribuidor Londres Stuart Shave, que se muestra en la Feria de Arte Independiente en Nueva York, un evento popular para detectar el talento. "En el momento en que llegamos allí, todo estaba lleno," Ms. Rubell recordó en una entrevista telefónica. "Estábamos tan impresionados por el trabajo, le dije a Stuart que queríamos conocerlo a pesar de que no había nada que comprar."
Los Rubell, que compraron artistas como Richard Prince, Maurizio Cattelan, Mike Kelley, Keith Haring y Basquiat temprano en sus carreras, se reunió el Sr. Murillo en un estudio en el Hunter College, donde tenía una residencia."Llegamos a las 9 de la mañana, y se veía desaliñado, exhausto, como una persona sin hogar", la Sra. Rubell recordó. "Se había quedado despierto 36 horas recto y había hecho siete u ocho cuadros, así que tenía algo que mostrarnos. Ellos nos impresionaron mucho. Terminamos pasar cuatro horas hablando con él. "
No sólo la pareja comprar todo el trabajo, pero se invitó al Sr. Murillo a su casa y de su Fundación de Arte Contemporáneo de Miami. Se quedó durante seis semanas y ha creado una serie de lienzos de gran escala.
"La última vez que vi a ese tipo de energía era Keith Haring o Jean-Michel" Basquiat, dijo la Sra. Rubell. "Fue muy intenso. Ni siquiera creo que él estaba en las drogas. "(Sr. Murillo aseguró un reportero que estaba" lúcido y sobrio ".)
"La forma en que trabaja con la pintura es increíble", la Sra. Rubell continuó."Cada cuadro es muy hermoso."
En diciembre de 2012, los Rubell mostró las pinturas en su fundamento, programada para Art Basel Miami Beach, la imperdible feria de arte contemporáneo que atrae a coleccionistas, curadores y directores de museos de todo el mundo.
Sra. Rubell no está sorprendido por el éxito que le siguió. "Todos copias a todos los demás", dijo. "Está en el aire." Lienzos del Sr. Murillo también reflejan lo que está de moda en el arte contemporáneo: Son abstractos, a menudo incorporar una palabra en la composición y tienen una paleta de colores vivos.
"Al ver su trabajo en los Rubell dio coleccionistas confianza", dijo Benjamin Godsill, ex curador del New Museum de Nueva York, que ahora es un experto en el arte contemporáneo en Phillips, la casa de subastas.
"Las personas reconocen ahora sus cuadros", agregó el Sr. Godsill. "Se han convertido en un símbolo de estatus."
En febrero, las subastas en Londres en Sotheby 's, Christie y Phillips han incluido el trabajo del Sr. Murillo. Mientras que los expertos de las casas de subastas no dar nombres, varios dijeron que a pesar de los coleccionistas serios están comprando las piezas, muchos compradores y vendedores también son los especuladores, o "flippers", la esperanza de una ganancia. En comparación con una pintura de primera en Basquiat, que podría costar más de 40 millones dólares en una subasta, unos cientos de miles de dólares por una pintura de Murillo parece barato.
Pero a pesar de los elogios que le rodea, algunas personas rechazan su obra como de moda y derivado de artistas como Julian Schnabel y, naturalmente, Basquiat. Después de "Oscar Murillo: Centro de Distribución", su primer show en Los Angeles, que se inauguró en enero en la Sala de error, David Pagel, escribiendo en The Los Angeles Times , llamado algunas pinturas en la instalación "anémica", diciendo que "cada gran pieza es menos convincente que un solo centímetro cuadrado de nada Jean-Michel Basquiat tocado nunca. "Agregó que la exposición" define nuestro tiempo, una especie de edad de oro en los esteroides, cuando el pasado se ha reimpreso como farsa ".
Teniendo en cuenta sus detractores, dijo Murillo, "Si yo estuviera mirando desde el otro lado, me gustaría ser escéptico, también."
"Vine a este simplemente trabajando", ha recalcado. "Es el mercado, y que no tiene nada que ver conmigo. Sólo estoy tratando de mantener las cosas normales. He tenido que vivir por debajo de mis posibilidades por tanto tiempo que estoy manteniendo de esa manera ".
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De voz suave y tímida, trabaja solo, sin ayudantes, en un estudio de una habitación rudimentario en el este de Londres, donde lienzos, pinturas al óleo y cubierta de escombros de los pisos, y los hierros y palos están esparcidos por todas partes. Él utiliza las máquinas de coser antiguas para coser juntos los cuadrados de tela, que luego se aplana con un hierro, pintando a menudo a sus superficies con un palo en lugar de un pincel. Sus collages e instalaciones pueden integrar materiales reciclados, como envoltorios de caramelos y las etiquetas de las latas de alimentos, a menudo de La Paila.Recientemente, sus pinturas han crecido más oscuro y más rico, sus superficies negras pero sutilmente capas con sus garabatos firma y raspaduras.
Mientras que la pintura es lo que él es el más conocido en los Estados Unidos, en Europa su práctica incluye videos, instalaciones y performances. Ha convertido una galería de arte en un estudio de yoga con las personas que utilizan sus pinturas como esteras; Hace dos años, puso en escena la "Fiesta de verano Finales de los limpiadores con Comme des Garçons" en la Serpentine Gallery en Londres, donde el mundo del arte se mezclaba con sus amigos y parientes colombianos con rifas, concursos de baile y karaoke. "La idea fue democratizando una marca de moda de alta gama", dijo Murillo, explicando que él había utilizado el producto de la creación de una campaña publicitaria para Comme des Garçons para proporcionar premios para la fiesta.
Para su primera exposición individual en Londres, que tuvo lugar el pasado otoño en la organización no lucrativa South London Gallery, el Sr. Murillo transformó su espacio principal en el estudio de un artista con lienzos que se muestran junto a dibujos y esculturas. Arriba era un video que hizo en La Paila en una sola toma mientras se conduce una bicicleta, dijo. De ello se desprende Ramón, un residente de la ciudad, paseando por las calles tratando de vender billetes de lotería. Los visitantes pudieron comprar sus propios boletos de lotería, también; cada uno era un billete firmado, bellamente serigrafiado con el nombre del comprador escrito en él por un calígrafo, que cuesta 2.500 libras (unos 4.150 dólares), cuya recaudación se destinará de nuevo a la galería, dijo Murillo.
Cuando su familia se trasladó a Londres y se estableció en el East End, no hablaba Inglés y se describe el ajuste como "un desplazamiento cultural sorprendente."
"La vida era muy solitario", recordó.
Tal vez a causa de una infancia pasada asimilación a una cultura extranjera, el Sr. Murillo está muy interesada en la educación artística. Él está colaborando con escuelas de todo el mundo, en un proyecto que consiste en cubrir los escritorios de los alumnos con lienzos y pedir a los niños a dibujar en ellos, sus creaciones llegando a ser parte de una obra mayor. "Los niños tienen la libertad de hacer lo que quieran", dijo. "Mi objetivo es crear un diálogo intercultural."
Para su próximo espectáculo en David Zwirner - un comentario sobre la inmigración titulada "Oscar Murillo: A Novel Mercantil" - que espera importar 13 trabajadores de la fábrica de la Colombina, una empresa de golosinas donde cuatro generaciones de su familia, incluyendo a su madre, han funcionado. Los visitantes se quedarían en dos casas alquiladas en Queens y viaje en metro a la galería para hacer el chocolate, la producción en el mismo tipo de máquina de la línea de montaje utilizado en casa. (Sr. Zwirner ha acordado comprar el brillante artilugio de acero inoxidable de un fabricante alemán.) Sin embargo, los trabajadores necesitan visa. "Esto va más allá del mundo del arte", dijo Murillo. "Si ellos no reciben visas, entonces cambia." Su Plan B: "Todo se congela y se convierte en un momento apocalíptico", con la máquina de chocolate de decisiones aparece como escultura.
Esta noción de desplazamiento es algo que el Sr. Murillo se enfrenta con todos los días. "No me siento como si yo fuera parte de cualquier comunidad de artistas", dijo. "Tengo una esposa y una hija de 4 años de edad. Estoy muy cerca de mis padres y mi hermana. "
Preguntado sobre si tiene miedo de que, al igual que muchos artistas antes que él, su estrella caerá tan rápidamente como lo ha resucitado, él respondió: "Estoy trabajando y tratando de no prestarle atención a los demás."
El Sr. von Hofmannsthal, ahora director asociado de David Zwirner en Londres, pasa sus días la gestión de la carrera del Sr. Murillo. Consciente del potencial de daños con un foco intenso puede infligir a un artista joven, reconoció que se trata de "una situación muy difícil."
"Es fácil decir lo que tiene que en este momento, pero ¿y mañana? ", dijo el Sr. von Hofmannsthal. "Estamos tratando de mantener los precios bajos, para proteger su trabajo." Tal vez lo más importante, el Sr. von Hofmannsthal quiere "dejar que un artista sea un artista."
www.nytimes.com
Biografía[editar]
ResponderEliminarOscar Murillo nace en Febrero de 1986 en Colombia en La Paila, Valle del Cauca. A los 10 años se trasla junto con sus padres y su hermana a Londres donde se instalan en una comunidad de emigrantes colombianos. Junto con sus padres trabaja en una empresa de limpieza. Durante su juventud juega mucho al fútbol e incluso llega a pensar en convertirse en un jugador profesional, sin embargo su inclinación por el arte es más fuerte. En la escuela, el arte se convierte en una especie de terapia psicológica ante la dificultad de comunicarse en una nueva lengua. Con una beca estudia en la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad de Westmister terminando en 2007 y al año de graduarse consigue una plaza en el Royal College of Art donde cursa un máster en pintura. Aparte de limpiador y aseador en un estudio de yoga, Murillo trabajó también como ayudante de una galería donde en 2009, conoce al artista Franz West quien le compra una pintura.
Fama[editar]
Oscar Murillo salta a la fama internacional en Junio del 2013 debido a las 253.875 libras que se pagaron por una de sus obras en la casa de subastas Christie’s lo que levanta una gran polémica en el mundo del arte que ha acusado a la galería que lo representa (Saatchi Gallery) de inflar una burbuja en el mercado del arte.
Ventas[editar]
Sotheby’s vende otra obra por 177.456 y Phillips por 224.145. dolares. El actor Leonardo Di Caprio paga 400.000 dólares por otro de sus cuadros subastado en la casa de subastas Phillip’s.
Obra[editar]
Oscar Murillo es sobre todo un pintor aunque también trabaja performance y con el formato del video. En su obra, el artista busca retratar la vida de la calle en el Valle, su niñez a través de la abstracción, las líneas deliberadas sobre el lienzo y la escenificación, el tema de lo urbano, del graffiti, del lienzo sucio, al estilo de Jacson Pollock, la mezcla de técnicas. Su trabajo es muy físico y pinta en el suelo o hace instalaciones que requieren gran esfuerzo.
Exposiciones[editar]
Desde 2008 ha participado en más de 15 muestras en solitario y colectivas. Su primera muestra individual en Reino Unido es en al South Gallery. También ha trabajado en proyectos con: Serpentine Gallery ICA South London Gallery y otras galerías de Londres y Berlín.
Por año[editar]
2012 Carlos/Ishikawa, London Zach Feuer Gallery, New York Breed like flies and die as fast, Serpentine Gallery Saturday Seminars, London Into the surface, Brand New Gallery, Milan
2011 Jessica Dickinson, Oscar Murillo, Cammie Staros and Phil Wagner, Mihai Nicodim Gallery, Los Angeles Animals die from eating too much – Bingo!, Carlos/Ishikawa, London Animals die for eating too much! Yoga, Hotel, London Insurgencies, Angus-Huges Gallery, London Arepas y Tamales, Cole Contemporary, London Royal College of Art - Interim Show, London Responsive Eye- London Gallery West (Uni. Westminster), London Boomerang, Crisp Gallery, London
2010 Next/Episodes- Kingsgate Gallery, London Ratios- Slade School of Art Research Centre, London Nothing gold can stay, part II- Galerie Meinblau, Berlin Nothing gold can stay, 3YE project space, London
2009 RAW- Soup Gallery, London Mono-ha, Fortescue Avenue, London
2008 A Gothic Story, shoreditch Town Hall, London B-Liners, Jams Taylor Building, London Zero De Conduit, Elevator Gallery, London
2007 Degree Show Uni. Westminster, London
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