Noticias, Características: Lori Zimmer / MutualArt
07 de mayo 2014
Friso de Nueva York 2014
Vista de Manhattan desde la feria en Randalls Island. Cortesía de Frieze New York.
Esta semana se cumple el tercer año de Frieze New York, la feria de Londres, que se fue de cabeza a cabeza con la tradición de la Armory Show y tomó NADA y pulso con ella, posteriormente, afirmándose como un contendiente "justo". La feria de este año se transforma una vez más la isla de Randall en una isla encantada de arte, con 190 de los principales expositores del mundo del arte, siete proyectos encargados especialmente inspirados en la historia de la isla de Randall para Frieze Projects, un hotel dentro de la feria que los huéspedes pueden alojarse, un nuevo programa de sonido, un programa para niños y adolescentes, y un montón de conversaciones programadas entre ellos uno con Pussy Riot Nadya Tokokonnikova y Masha Alekhina. Como si la feria no fue suficiente para mantenerlo ocupado, también hay un grupo de otros tejemanejes de arte emocionante de esta semana, incluyendo ferias de satélite, la apertura de la nueva tienda al por menor de Damien Hirst y Kara Walker 's asumir el control en la épica Domino Sugar Factory. Hemos elaborado una propuesta de calendario para mantener su semana tan emocionante como la misma ciudad de Nueva York.
Fales Biblioteca, Bobst Library, 70 Washington Square South, Tercer Piso
18:30
Quítese la semana del arte de excesos por primera partida de la Grey Art Gallery de la NYU para una mesa redonda moderada por el increíble Carlo McCormick, Editor Senior, papel derevista, con altavoces Natasha Boas, Martha Cooper , fotógrafo; Sean Corcoran, Curadora de Grabados y Fotografías, Museo de la Ciudad de Nueva York; Jeffrey Deitch, Deitch Projects; y Carlos Mare, escultor. El panel es gratuito y abierto al público.
Swoon, Nee Nee en Braddock , 2014. Cortesía de Braddock Tiles.
Después de la conferencia a la cabeza Williamsburg y ayuda artista Swoon recaudar dinero para Braddock Azulejos, al mismo tiempo que el tostado de su reciente apertura en el Museo de Brooklyn. En conjunto con Select Art Fair, le espera una noche de tragos y la socialización, y una oportunidad para anotar nueva impresión de Swoon edición limitada "NeeNee en Braddock," así como las impresiones recién publicadas por otros artistas. Los ingresos de las ventas de impresión se benefician Braddock Tiles.
Mercancías por Damien Hirst. Cortesía de otros criterios.
Tomar un café y la cabeza a la primera Flagship de la nueva tienda de Damien Hirst, Otros criterios EE.UU.. Este amplio 3000 pies cuadrados de espacio de Soho llevará a todos los objetos valiosos que empresa editorial basado en las artes de Hirst hace, como artista alfombras diseñadas, papel pintado, jarrones, grabados y libros.
Dentro Freemans. Cortesía del restaurante.
Diríjase hacia el este y superar la multitud almuerzo en Freemans y cenar entre los famosos animales de taxidermia. Pop en Salon 94 para ver el nuevo Liu Chuang Mostrar mientras espera para una mesa.
Liu Chuang, Love Story , 2014. Cortesía de Salon 94.
Daniel Horowitz, Perdido serie de la identidad , 2014. Cortesía de Cutlog.
Apareciendo en su segundo año en Nueva York, un salto a la feria de arte francés, Cutlog, en el hermoso (y recientemente renovado) edificio de Clemente en el Lower East Side. Con tan sólo 50 expositores, la feria es un tamaño manejable, tanto con los países emergentes y establecer artistas de todo el mundo.
Meow Wolf, Jardín de cerveza , 2014. Cortesía de SELECT Art Fair.
Tome una siesta por la tarde luego la cabeza hacia arriba para seleccionar la Feria de Arte en su Prevista VIP de 7-10pm. La feria de este año cuenta con una instalación del maullido del lobo que se dobla como el jardín de la feria de la cerveza, sirviendo Six Point Cerveza y Brooklyn Rangers salchichas, instalaciones de residente SELECT Brett Día Windham, y una lista de galerías pesados sobre la influencia del arte urbano.
Marie Lorenz, Marea y Taxi actual (East River con Frederick Hayes), 2011. Cortesía del artista.
Tomar el ferry desde la calle 35 Ferry Dock para obtener el efecto completo Frieze, y mientras está a bordo disfrutar de las espectaculares vistas, o si tiene un estatus VIP tomar uno de los coches VIP para experimentar la Frieze Sonidos programa , este año con obras de Keren Cytter, Cally Spooner y Hannah Weinberger . Una vez en la feria, explorar los terrenos de revisar Frieze Projects, que se inspira en patios de recreo, los deportes y la historia de la isla. RandallDarren Bader 's campo de juegos fantástico de obras de arte imposibles invitan a los visitantes a mirar, pero no tocar. Gran escala instalación escultórica de Eduardo Basualdo superpone un campo de deportes imposible con metas bloqueado de vidrio. Y parque Eva Kotátková invita al visitante a entrar físicamente dentro de sus piezas. Ir más allá y explorar la isla con Marie Lorenz, como ella trae su Tide y Taxi actual proyecto para la feria, que ofrece un servicio de ferry alternativa alrededor de la isla en un barco hecho de materiales recuperados.
Nadya Tolokonnikova y Masha Alekhina de Riot coño Cortesía de Frieze New York.
En la cabeza del 16:00 al auditorio para una charla con Pussy Riot Nadya Tolokonnikova y Masha Alekhina, quien hablará con The New Yorker David Remnick sobre su membresía en el arte colectivo feminista, así como el recientemente lanzado Zona Prava, su ONG que aboga por la reforma penitenciaria . Las entradas son gratuitas con la entrada y se pueden reservar desde las 11 a las afueras del auditorio.
Barry McGee, Sin título , 2012-2013. Cortesía de Cheim & Read.
Jenny Holzer , Selección de supervivencia: El futuro es estúpido , 2006 Cortesía de Cheim & Read..
La feria está abierta hasta las 19:00 de hoy, por lo que pasar el resto del tiempo revisar los expositores de vanguardia. Asegúrese de hacer una parada en Cheim & Read de stand para obras de Barry McGee , Jenny Holzer, Lynda Benglis y William Eggleston . El stand de Spruth Mager contará con John Baldessari , Barbara Kruger , Andreas Gursky y George Condo 'sGreat composición femenina sentada . Entonces aparecerá en el stand de la Galería Lisson para obras de Cory Arcangel , Anish Kapoor y Dan Graham . Los aventureros pueden reservar una noche en la propia feria en el recreado Grand Hotel de Al , una colaboración entre Allen Ruppersberg y Pulp Fiction, un espacio de proyectos y un diario en el noreste de Los Ángeles fundada por Lauren Mackler y con un elenco rotativo de colaboradores. El hotel / instalación fue originalmente abierta en Sunset Boulevard, en 1971. Dos habitaciones han sido revivido y están disponibles para estancias de una noche durante la feria.
Allen Ruppersberg y Pulp Fiction, de Al Grand Hotel , 2014. Cortesía de Frieze New York.
Sábado - 10 de mayo
La azotea en el parque. Cortesía de The Park Restaurant.
Dormir, entonces jefe de Chelsea para el brunch en el que puede hacer estallar en Cook Shop o Park . Obtener un poco de chocolate gratis a David Zwirner Gallery (519 W 19th Street) para el espectáculo en solitario de Oscar Murillo, "Un Mercantil de Novela", que recrea una fábrica de caramelos de decisiones dentro de la galería. Tome un paseo a lo largo de la Línea de Alta hasta echa un vistazo a Ed Ruscha 's Honey, I dio vuelta a través más tráfico Damn Today , que se encuentra junto al West 22nd Street. Caminar hasta la calle 33 y la cabeza hacia el este hasta la Feria de Diseño colectivo.
La madre de Oscar Murillo, Virgelina Murillo (centro), que trabaja en Colombina en La Paila, Colombia, 1988. Colección del artista, cortesía de David Zwirner Gallery.
Inspírate en la antigua oficina de correos de la segunda Feria de Diseño colectivo, que representa lo mejor del diseño contemporáneo y del siglo 20 de las galerías emergentes y consolidados. Echa un vistazo a una de sus mesas redondas, así como una exposición individual de Gaetano Pesce , una nueva comisión de neón por Sebastian Errazuriz , y táctiles sillas colgantes textiles Dana Barnes en la zona del salón.
Coge un trozo y me dirigí hasta el Metropolitan Pavilion de PULSE.
Otra justo para cambiar de Armería Artes semanas a mayo de alinearse con Frieze, PULSE ha sido conocido para la exhibición de una labor de vanguardia en Nueva York y Miami. Con nuevo director Helen Toomer, la feria ha experimentado un cambio de imagen para el 2014, el recorte de la lista de expositores, añadiendo reglas para el premio PULSE, y con una sección comisariada por Toomer. Los visitantes de este año pueden correr sus manos por el pelo en el pecho del artista Sean Fade, mientras susurraba un deseo en su oído para # wishingpelt , o formar parte de Shantell Martin ¿Está usted en un espacio inmersivo para Proyectos de pulso.
Leslie Thornton, Binocular Menagerie , 2014. Cortesía de Times Square Arts.
Tome una siesta discoteca después de la feria y luego ir a Times Square a las 11:57 para celebrar el aniversario 2 años de Times Square Artes 'Midnight Momento . Durante tres minutos, algunas de las pantallas publicitarias serán asumidas por Leslie Thornton 's Binocular Menagerie .
Domingo - 11 de mayo
Tómelo con calma hoy. Comience por la partida de Baloncesto Ciudad de NADA.
Phaidon presenta-Beta Local y MOCAD. Cortesía de NADA Art Fair.
Justo Asociación del Arte Nuevo Dealer varía de los demás, ya que funciona como una organización sin fines de lucro y es gratis para el público. Usted puede tomar un autobús desde el New Museum o el Museo Guggenheim, o disfrutar de un paseo hasta el agua, si el clima lo permite. Hoy a las 14:00, coger mesa redonda de la ICI, "El Club local," una conversación sobre las influencias del Caribe, en la práctica artística y la producción. Espacio de proyectos, Shoot The Lobster, ha comisariado una exposición colectiva de sitio específico que se podrá ver en el interior de un 1964 negro Ford Galaxie 500, estacionado junto a la feria. Galerías conocidos para empujar los límites como The Hole, exportaciones invisibles, Halsey McKay y Nicelle Beauchene Galería completan la lista.
Camine a Pier 11 y tomar el East River Ferry a Schaefer Landing / S. Williamsburg para comprobar la instalación de Kara Walker en el Domino Sugar Factory.
El Domino Sugar Factory, South 1st Street en Kent Avenue, Williamsburg
Mayo 10 hasta julio 06
Dentro de la Domino Sugar Factory, 2014. Cortesía de Creative Time.
Creative Time ha convocado al artista de renombre mundial Kara Walker para apoderarse del histórico Williamsburg, el ahora difunto Domino Sugar Factory. Ubicado entre las murallas cavernosos de la fábrica que aún huele a azúcar quemado pegajoso dulce, la pieza es un homenaje a los artesanos no pagados y sobrecargados de trabajo que se han refinado los sabores dulces, desde los campos de caña de las cocinas del mundo nuevo. El Domino Sugar propia fábrica está programado para ser reconstruido en un espacio de uso mixto, por lo que la instalación de Walker rinde homenaje al propio sitio. El increíble espacio y la instalación es gratis para el público, y abierto 4-8 días viernes y 12-6 los sábados y domingos.
El Wythe Hotel, 2013. Cortesía del hotel.
Poner fin a la agitada semana que ha enriquecido su alma cultural y disfrutar de una de las mejores vistas de Manhattan desde la azotea del hotel Wythe en el bar The Ides. Tome todo y relajarse con una bebida. Te lo mereces !
Liu Chuang Untitled (Dancing Partner), 2010, 5’15’’ / Untitled (Festival), 2011, 5’14’’ Para/Site, Hong Kong, China. www.para-site.org.hk
Untitled (Festival) está ambientado en un contexto urbano. El film retrata el caminar de un individuo por la ciudad llena de escombros y residuos. Con cierto aire de tranquilidad el individuo recoge una hoja de diario, la enciende y la arroja al suelo. La escena procede en este sentido durante toda la duración del video: el hombre sigue caminando, tira al suelo, de vez en cuando, un pedazo de papel en llamas, mientras los transeúntes no parecen darse cuenta de nada. El artista quiere mostrar cómo la gente parece aceptar pasivamente las condiciones que les imponen a ellos: tan acostumbrados a aceptar sin protesta que ya no son capaces de distinguir lo que podría hacerles daño o que podría conducir a una restricción radical de su libertad.
En Untitled (Dancing Partners), dos autos idénticos, del mismo modelo y color se mueven en el tráfico de la ciudad manteniendo de manera constante la velocidad al mínimo valor permitido: 60 kilómetros por hora. En una autopista, el hecho de estar sujetos a este límite produce graves inconvenientes a los otros conductores que se ven obligados a frenar su ritmo para adaptarse a la marcha lenta de los dos automóviles. A través de este simple gesto, los dos coches en su andar lento y constante dictan el patrón del resto del tráfico, es decir, la creación de muchas dificultades para la circulación. El artista quiere ofrecer una representación de cómo, en la sociedad actual, la mayoría se guía por una pequeña minoría de individuos que, aunque aparentemente actuando dentro de la ley, a menudo no hacen más que proteger sólo sus propios intereses, al interferir en la vida y la libertad colectiva.
CV Liu Chuang (China, 1978) vive actualmente en Beijing. Se graduó en Hubei Institute of Fine Arts en 2001. Expuso en National Art Museum de China, Beijing, 2011; CAFAM Bienal de superorganismo, CAFA Art Museum, Beijing, 2011, Minsheng Art Museum, Shanghai, 2011; Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turín, 2010; Boers-Li Gallery, Beijing 2010; New Museum of Contemporary Art, New York, 2009.
Liu Chuang trabaja en el espacio público que interviene para cambiar la percepción de la realidad por parte del individuo a través de la deconstrucción y destrucción de los roles y modelos de la sociedad. Con su práctica intenta revelar lo que se esconde detrás de la aparente normalidad de la vida cotidiana. Sus discursos están cargados de esta manera de significados, ético, político y filosófico y su objetivo es aumentar la conciencia del observador sobre los temas tratados. proa.org
Liu Chuang
ResponderEliminarUntitled (Dancing Partner), 2010, 5’15’’ / Untitled (Festival), 2011, 5’14’’
Para/Site, Hong Kong, China. www.para-site.org.hk
Untitled (Festival) está ambientado en un contexto urbano. El film retrata el caminar de un individuo por la ciudad llena de escombros y residuos. Con cierto aire de tranquilidad el individuo recoge una hoja de diario, la enciende y la arroja al suelo. La escena procede en este sentido durante toda la duración del video: el hombre sigue caminando, tira al suelo, de vez en cuando, un pedazo de papel en llamas, mientras los transeúntes no parecen darse cuenta de nada. El artista quiere mostrar cómo la gente parece aceptar pasivamente las condiciones que les imponen a ellos: tan acostumbrados a aceptar sin protesta que ya no son capaces de distinguir lo que podría hacerles daño o que podría conducir a una restricción radical de su libertad.
En Untitled (Dancing Partners), dos autos idénticos, del mismo modelo y color se mueven en el tráfico de la ciudad manteniendo de manera constante la velocidad al mínimo valor permitido: 60 kilómetros por hora. En una autopista, el hecho de estar sujetos a este límite produce graves inconvenientes a los otros conductores que se ven obligados a frenar su ritmo para adaptarse a la marcha lenta de los dos automóviles. A través de este simple gesto, los dos coches en su andar lento y constante dictan el patrón del resto del tráfico, es decir, la creación de muchas dificultades para la circulación. El artista quiere ofrecer una representación de cómo, en la sociedad actual, la mayoría se guía por una pequeña minoría de individuos que, aunque aparentemente actuando dentro de la ley, a menudo no hacen más que proteger sólo sus propios intereses, al interferir en la vida y la libertad colectiva.
CV
Liu Chuang (China, 1978) vive actualmente en Beijing. Se graduó en Hubei Institute of Fine Arts en 2001. Expuso en National Art Museum de China, Beijing, 2011; CAFAM Bienal de superorganismo, CAFA Art Museum, Beijing, 2011, Minsheng Art Museum, Shanghai, 2011; Pinacoteca Giovanni e Marella Agnelli, Turín, 2010; Boers-Li Gallery, Beijing 2010; New Museum of Contemporary Art, New York, 2009.
Liu Chuang trabaja en el espacio público que interviene para cambiar la percepción de la realidad por parte del individuo a través de la deconstrucción y destrucción de los roles y modelos de la sociedad. Con su práctica intenta revelar lo que se esconde detrás de la aparente normalidad de la vida cotidiana. Sus discursos están cargados de esta manera de significados, ético, político y filosófico y su objetivo es aumentar la conciencia del observador sobre los temas tratados.
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ResponderEliminarINICIO /EDICIÓN IMPRESA /TEMAS REVISTA JETSET
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EN EL ARTE
Oscar Murillo: El Basquiat colombiano
POR: EDICIÓN 261
Entre los círculos del arte londinense se dice que el vallecaucano es la reencarnación artística y física del fallecido creador estadounidense Jean-Michel Basquiat.
Oscar Murillo: El Basquiat colombiano. Óscar Murillo. Foto: ©Michael Landsberg/ Ml3mediael
Óscar Murillo. Foto: ©Michael Landsberg/ Ml3mediael
El colombiano de 27 años empezó a llamar la atención de los expertos en arte el año pasado, cuando terminaba su maestría de Pintura en el Royal College of Art de Londres. Los grandes coleccionistas del mundo que le apostaron a sus obras dicen que están influenciadas por Jean-Michel Basquiat, quien murió a los 28 años y dejó como legado su revolución en los años 70: una mezcla de grafiti, collage, serigrafía y lenguaje publicitario. En el 2012 Murillo fue el primer artista en hacer una residencia en el Rubell Family Collection de Miami. Donald y Mera Rubell, dueños de una de las mayores colecciones privadas de arte contemporáneo del mundo, le abrieron las puertas al artista de La Paila, Valle, para que viviera durante varios días en su galería. Allí produjo las cinco obras de gran formato que estarán expuestas hasta agosto. En su corta carrera, el hijo de recolectores de caña en el Valle y sobrevivientes con el negocio de la limpieza en Londres ya ha hecho muestras en importantes galerías y museos de Los Ángeles, Berlín, Nueva York, Milán y Londres. Del 13 al 16 de junio exhibirá nuevas piezas en el Art Basel Unlimited en Basilea, Suiza. En septiembre regresará a Londres, donde vive hace 17 años, para exponer en el South London. Su popularidad es tal que sus obras han formado parte de la publicidad de Comme des Garçons, la marca de ropa de la diseñadora de modas japonesa Rei Kawakubo, que apoya a artistas jóvenes.
www.jetset.com