Lo que los mosaicos romanos revelan sobre el arte antiguo Mosaico de Bailarines Báquicos, Hatay, Turquía. Tiempo estimado de lectura: 6 minutos • Última actualización: 02.20.19 Los mosaicos romanos se componen de imágenes geométricas y de figuras creadas por arreglos de pequeñas piezas de piedra y vidrio. Las formas más tempranas de mosaicos grecorromanos fueron concebidas en Grecia a fines del siglo V aC Aunque los griegos refinaron el arte de los mosaicos figurativos incrustando guijarros en el mortero, los romanos ampliaron esta técnica establecida, usando teselas, cubos de piedra, cerámica, o vidrio: para formar diseños intrincados y coloridos. Hoy en día, estas obras ofrecen una imagen vívida de la antigua vida romana; un vistazo a las actividades cotidianas de una antigua civilización que incluyó concursos de gladiadores, deportes y agricultura, al mismo tiempo que sirve como documentación de artículos cotidianos como comida, ropa, herramientas y arm
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Nació en Le Havre (Francia) en 1943
ResponderEliminarPatrick Demarchelier
¿Mi secreto? Intento conocer a las personas y hacerlas sentir bien, hablo con ellas para que se relajen… Cuanto más relajadas están, mejor sale la foto”. Esta parece ser la fórmula del éxito de Patrick Demarchelier según sus propias palabras. Eso y una rapidez digna de un western: “Antes de que se den cuenta ya está hecha la foto”, confiesa.
Nacido cerca de París en el seno de una familia muy vinculada a la creación cinematográfica, su relación con las cámaras de fotos comenzó cuando sólo era un adolescente. "Era joven y vivía en el norte de Francia. No tenía ni idea de qué quería hacer, estaba perdido, y mi padrastro me regaló una cámara de fotos antigua" relataba. De formación autodidacta, se introdujo en el mundo de la moda gracias a Hans Feurer a comienzos de los años setenta. Pronto se trasladó a Nueva York donde, tras trabajar para la revista Glamour, dio el salto a Vogue, cabecera que le catapultó al estrellato. 12 años de parón en los que firmó un acuerdo de exclusividad con Harper’s Bazaar no impidieron que volviera a Condé Nast en 2004 con más fuerza que nunca. En el año 2006 su hijo menor, Victor, comienza a trabajar con él. Juntos se han convertido en un gran equipo: “Me encantó que quisiera seguir mis pasos”, confiesa él.
Acostumbrado a llamar “bébé” a las modelos con las que trabaja, entre sus logros se cuentan retratos a todo tipo de celebridades –desde Angelina Jolie a Roy Lichtenstein–, cientos de portadas, carteles de películas, campañas icónicas, portadas de discos y retratos a Lady Di junto a sus hijos, uno de sus trabajos más célebres: “Su llamada fue una sorpresa. Era la primera vez que un fotógrafo no británico hacía un retrato oficial de un miembro de la familia real”.
Historia
1943Nace en Le Havre, Francia.1960En su diecisiete cumpleaños, le regalan su primera cámara de fotos.1963Se traslada a París y comienza a trabajar como asistente de fotógrafo. Posteriormente se pondrá a trabajar para una agencia realizando test de modelos.
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Fuente bibliográfica
1. “Todo un acto de fe”, por María Contreras. Vogue España, octubre, 2008
2. “Foto de familia”, por Blanca Lacasa. Vogue España, noviembre, 2010
3. "Aquí, un caballero" por Rubén Fernández-Costa. Vogue España, diciembre, 2014
4. Model.com: http://models.com/people/patrick-demarchelier
5. Vogue.co.uk: http://www.vogue.co.uk/person/patrick-demarchelier
6. Vogue.com: http://www.vogue.com/voguepedia/Patrick_Demarchelier
7. NY Mag: http://nymag.com/tags/patrick-demarchelier/
8. Fashion Telegraph: http://fashion.telegraph.co.uk/news-features/TMG8990230/Patrick-Demarchelier-My-job-is-to-make-clothes-look-beautiful-but-with-couture-its-easy.ht
Patrick Demarchelier en Websites www.vogue.es
El cinetismo, sin duda nació como heredero de la abstracción geométrica. La tradición constructiva quedó ligada a la Bauhaus y al constructivismo ruso. El Cinetismo no utilizaron la iconografía de los medios masivos de comunicación que tenía la pintura de Lichtenstein tan apta para ser reproducida por las tapas de revistas . Fueron las diferencias con el Pop las que resaltaron los cinetistas y los críticos franceses que se interesaban por sus producciones.
ResponderEliminarLe Parc proponía "Iremos a las ferias, o bien seguiremos las etapas de un cantante conocido: distribuiremos volantes para explicar nuestras intenciones, para poner en evidencia el divorcio entre público y pintura, parqa subrayar el lado cerrado, antipopular del arte actual. ¿Nos tomarán por foráneos? ¿Por qué no? Lo que importa es salir al fin del eterno circuito donde el Arte-el Arte exquisito, el Arte precioso-muere lentamente de narcisismo". Fue un intento de ir en busca de esos públicos que no frecuentaba museos y galerías. Fue el momento en que las investigaciones de Bordieu registraron con rigor lo que todos ya sabían; la asistencia a museos aumentaba a medida que ascendía el nivel económico y social. La mayor parte del público de los museos y de las Casas de Cutura creadas por Malraux era una nueva clase media conformada por empleados del sector privado en expansión.
En este ambiente parisino se desarrolló el Cinetismo.
El 1 de agosto de 1967 se inauguró la retrospectiva de Le Parc en Buenos Aires. La muestra del ITDT (Instituto Di Tella) ocupó tres grandes salas, una de ella de paredes negras y en semipenunbra, con un total de 58 obras de las cuales buena parte había sido exhibida en la Bienal de Venecia. La convocatoria fue inédita. Atrajo a 159.000 visitantes en 20 días. Le Parc había obtenido el Gran Premio de Pintura, en la XXXIII Bienal de Venecia de 1966.
Con fuerte presencia latinoamericana en París, de Soto, Le Parc, Cruz Diez, así como el uruguayo Carmelo Arden Quin, los brasileños Lygia Clark y Sergio Camargo, la imagen que se tenía en Francia de los latinoamericanos como una comunidad cultural homogénea, los llamaban pre-capitalistas y revolucionarios por su adhesión a la revolución cubana y también por que sostenían la amistad y solidaridad entre ellos.
La revista Robho tenía una orientación en sus textos de apoyo a un arte no burgués y desde allí se apoyaba el mayo del 68.. Clay un crítico de arte se preguntaba si el cinetismo no se había convertido en un academicismo. Contaban con la presencia de Brigitte Bardot a las exposiciones. Este gran malentendido que igualaba cinetismo y ocio, tergiversaba y neutralizaba el poder civilizatorio y subversivo que las obras cinéticas tenían para Clay.
En 1966 el premio a Le Parc en la Bienal de Venecia marcó el apogeo del cinetismo en Europa. No obstante, Lumiére et mouvenet fue la última de las grandes muestras de arte cinético y en 1968 los colectivos de artistas centrados en el cinetismo se disolvían GRAV en Francia, N en Italia y Zero de Alemania. Sus integrantes redactaron un acta de disolución y Le Parc hizo algunas declaraciones:
En el transcurso de mayo del 68 el grupo era prácticamente inexistente. No se podía contar con él, no se tenía necesidad de él. Cada uno de nosotros tamaba posiciones t se comportaba con relación a los acontecimientos como lo creía oportuno. Esta situación puso en evidencia el divorcio existente entre la capacidad de acción del grupo y las exigencias de la realidad.
En toda obra Op, ni el objeto, ni el espectador se mueven( a diferencia del arte cinético). La sensación de movimiento es virtual, se vuelve apreciable sólo luego de un esfuerzo de concentración. Las primeras obras Op fueron realizadas en blanco y negro ( Víctor Vassarely, Jesús Soto, Brdget Riley.)