LLEGAN AL MALBA LAS OBRAS CINÉTICO-LUMINOSAS DE JULIO LE PARC
A catorce años de su última gran retrospectiva en Argentina, Malba – Fundación Costantini acerca nuevamente al público local el universo mágico de Julio Le Parc, rindiendo así homenaje a uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Para esta exposición, en lugar de realizar otra retrospectiva se optó por destacar uno de los aspectos más importantes de la producción del artista: su preocupación por las alteraciones de la luz en movimiento.
Le Parc Lumière está compuesta por una selección de obras históricas pertenecientes a la Colección Daros Latinamerica, en Zúrich. La muestra se concentra en las experiencias cinéticas de Le Parc en torno a la luz, realizadas principalmente en los años 60. La curaduría fue realizada por Hans-Michael Herzog, director artístico y curador de la Colección Daros Latinamerica, Käthe Walser, curadora técnica de la institución, yVictoria Giraudo, coordinadora ejecutiva de curaduría del Malba.
Julio Le Parc. Cellule à pénétrer, 1963-2005. Cortesía: Malba
La exposición presenta 17 instalaciones lumínicas desplegadas en dos salas del museo, que suman 900 metros cuadrados. “Sus juegos de luz en movimiento modifican el espacio, lo recrean en forma permanente y al mismo tiempo lo disuelven, incluyendo al observador en la obra de arte total. La sustancia material básica de los múltiples aparatos mecánicos y máquinas lumínicas se transforma elegante y absolutamente en inmaterial”, explica Herzog.
Entre las obras emblemáticas y de gran escala presentes en la muestra se destacan el cilindro Continuel-lumière cylindre (Continúo-Luz, 1962); el móvil Continuel-mobil (Continúo-móvil, 1962-1996) y el penetrableCellule á pénétrer (Célula penetrable, 1963 -2005), pieza multisensorial que el artista presentó por primera vez en la Bienal de París de 1963, como parte del laberinto L’ Instabilité (La inestabilidad) del Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV), grupo co-fundado por Le Parc en 1960 para investigar el movimiento a partir de la relación dinámica entre el espectador y el objeto artístico.
Esta exposición marca también el inicio del trabajo conjunto de Malba – Fundación Costantini con Casa Daros,nueva institución de la colección Daros Latinamerica inaugurada en marzo de 2013 en el barrio de Botafogo, Río de Janeiro. Le Parc Lumière se presentó primero allí de octubre de 2013 a febrero de 2014.
Julio Le Parc. Continuel-lumière au plafond, 1963-1996. Cortesía: Malba
Julio Le Parc. Continuel-lumière avec formes en cortonsions, 1966-1996. Cortesía: Malba
Julio Le Parc. Continuel-lumière cylindre, 1962. Cortesía: Malba
Arte en movimiento
Junto con sus colegas del GRAV, Julio Le Parc propuso en los años 60 una ruptura con la tradición artística que había prevalecido hasta entonces, alejándose de la pintura y acercándose a una concepción dinámica de la obra de arte. “Las primeras experiencias que hice con elementos móviles partían de las cajas luminosas, y se realizaron a comienzos del año 1960. Estaban destinadas a servir como una suerte de diafragmas que modificaban sus formas según su posición, dejando pasar más o menos cantidad de luz. Me di cuenta, casi de inmediato, que con ellas podía experimentar, de forma independiente, los mismos problemas que me preocupaban en aquél momento. Es decir, la múltiple variedad de situaciones en una misma experiencia. Las nociones de movimiento, de inestabilidad y de probabilidad se me aparecían de forma muy clara, se desarrollaba el trabajo con contingencias exteriores a la obra. La tendencia a alejarme de la noción de obra estable, única y definitiva, se acentuaba cada vez más”, explica Le Parc en el catálogo de exposición Le Parc, que se realizó en el Centro de Artes Visuales del Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires, en 1967.
El deseo de Le Parc era crear obras que estuvieran en perpetua transformación y en constante inestabilidad. Sus investigaciones científico-mecánicas resultaron en interesantes juegos azarosos de luces y sombras, donde la participación del espectador completa la obra de arte activándola con su percepción y su presencia interactiva. El artista crea las condiciones, pero las superposiciones y constelaciones específicas de los fenómenos lumínicos son casuales. “Este juego con lo aleatorio conduce constantemente a situaciones nuevas y sorprendentes que nunca son abarcables en su totalidad. La experiencia de estos sucesos lumínicos fugaces nos lleva a reflexionar sobre lo inestable de la realidad y sobre el fluir de la vida con sus múltiples refracciones y reflejos”, afirma Hans-Michael Herzog. “Con serenidad y mano suave, Le Parc nos eleva hacia un calidoscopio universal que fluye, resplandece, danza y vibra, y cuya belleza y encanto nos atrapan y ya no nos abandonan”.
Julio Le Parc. Continuel-mobil, 1962-1996. Cortesía: Malba
Julio Le Parc. Lumière en vibration installation, 1968. Cortesía: Malba
Julio Le Parc. Lumières alternées, 1971. Cortesía: Malba
Arte liberal y democrático
Las obras cinéticas de Le Parc se sustraen de manera deliberada de cualquier interpretación específica. En un mundo en el que todo está ordenado, Le Parc busca ofrecer al hombre la oportunidad de romper con su existencia reglamentada. Su intención es liberar al observador de su dependencia y hacerlo participar en la acción, integrándolo en su obra de arte total y sumergiéndolo en una experiencia lumínica. Para Hans-Michael Herzog: “En la negación rigurosa de cualquier pretensión de lo absoluto es donde reside el aspecto más profundamente humano de este arte a la vez que el más político: un arte que se concibe como liberal y democrático, respetuoso de los hombres, antiautoritario y enemigo de cualquier tipo de culto al genio”.
En una conversación entre el curador y el artista en París en 2005, Julio Le Parc afirma: “La política me interesa como a cualquier persona. Luego, el análisis que hice –dentro del GRAV y por mi parte– sobre los mecanismos de creación del medio artístico, la valoración y la difusión de la obra de arte, me demostraron que respondían a una cultura política ya dada. Entonces tratamos de ver dónde se podía ejercer una influencia. Empezamos a reflexionar sobre nuestra situación y el punto de partida era: o se trabaja para una élite –los críticos, los directores de galerías y museos y los coleccionistas–, o se trata de hacer algo que pueda establecer una relación directa con la gente, sin necesidad de pasar por lo impuesto por el circuito”.
Y agrega: “Si una persona entra en una exposición como la mía, para mí es suficiente si sale con la sensación de haber sido parte de una experiencia, ya sea por el movimiento o por las luces, ya sea porque tiene que participar en algunas obras como los juegos o las encuestas, ya sea porque la presencia frente a una obra va provocando cambios.”
La alegría y el carácter lúdico, aspectos que caracterizan a la obra de Le Parc, son una afirmación política y convierten su trabajo en universal. Para Hans-Michael Herzog: “El jardín mágico de luz que Le Parc ha puesto en escena nos devuelve a la infancia, nos transforma en niños cautivados por su propio juego y abstraídos del resto del mundo”.
Julio Le Parc. Foto Casa Daros
Catálogo
La exposición está acompañada por un libro de 256 páginas, de tapa dura, ricamente ilustrado, producido por la Colección Daros Latinamerica en Zúrich, Suiza, y organizado por Katrin Steffen y Hans-Michael Herzog. La publicación trae los textos y manifiestos históricos de Julio Le Parc; un texto sobre el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV, Grupo de Investigación de Arte Visual), escrito por Alexander Alberro (historiador del arte, autor de diversos libros y profesor del Barnard College, de la Universidad de Columbia, Nueva York); un texto de Bettina Kaufmann, curadora suiza, y Käthe Walser sobre la obra “Lumière sur ressort”, de 1964; y el testimonio de Käthe Walser sobre el proceso de restauración de las instalaciones.
Le Parc Lumière: Obras cinéticas de Julio Le Parc en la Colección Daros Latinamerica
Malba – Fundación Costantini, Buenos Aires
Del 12 de julio al 6 de octubre de 2014 www.artishock.cl
ResponderEliminarDaros Latinamerica
Fundada en el año 2000 por la coleccionista suiza Ruth Schmidheiny, Daros Latinamerica es una institución de arte con sede en Zúrich que tiene por objeto la creación y conservación de una colección de arte contemporáneo de América Latina.
Con una intensa actividad expositora internacional, numerosas publicaciones, la biblioteca más amplia de Europa sobre el tema y una red internacional en expansión, Daros Latinamerica reúne los requisitos para establecer un diálogo duradero entre el arte y los artistas de América Latina y un público internacional.
Tras 10 años de exposiciones exitosas en el Löwenbräu-Areal de Zúrich, Daros Latinamerica centra desde 2013 sus actividades públicas en la Casa Daros de Río de Janeiro. Casa Daros es una plataforma para las artes y la cultura y un punto de encuentro entre Río de Janeiro, Brasil, América Latina y el resto del mundo. Casa Daros pretende establecer un campo gravitatorio permanente y consistente más allá de las injerencias políticas y sociales, donde se produzcan debates apasionantes, fructíferos y duraderos con el arte a distintos niveles.
Paralelamente a las actividades de exposición en Río de Janeiro, la Colección Daros Latinamerica se expone en museos e instituciones de todo el mundo en el marco de numerosos proyectos de colaboración.
www.daros-latinoamerica.com
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ResponderEliminarEsta concepción dinámica del espacio y el estudio de los fenómenos de la percepción, así como la circulación de las teorías de la Gestalt y el influjo de algunas propuestas que la ponían en obra-como los trabajos de Albers o Víctor Vasarely fueron despertando el interés por profundizar las investigaciones sobre las relaciones de la forma y la dinámica del color.
ResponderEliminarEn este sentido, la presentación en Buenos Aires de la serie Blanco y Negro de Vasarely resultó clave para los artistas y estudiantes que en 1958 exploraban el lenguaje, especialmente a partir de las nociones impartidas en las clases de Composición Plástica de Héctor Cartier.
Muchos artistas jóvenes incursionaron en la vía de las investigaciones visuales. Juan Carlos Romero, quien realizó series de grabados troquelados que modifican la percepción mediante el desplazamiento del espectador. Otros comenzaron por tramas planas y fueron sofisticando cada vez más las búsquedas, como Rogelio Polesello, Ary Brizzi, Eduardo Rodríguez, Olga María Gerdín, Raúl Mazzoni, Jorge de la Vega quien desarrolló estéticas opuestas.
A fines de 1960 Eduardo Mac Entyre y Miguel Angel Vidal firmaron un Manifiesto que defineía el programa de "Arte generativo", a partir del término sugerido por Ignacio Pirovano, tomado del texto "
Georgees Vantergeloo, su mundo y la creación de nuestro tiempo". El interés frente a la vibración y el movimiento fue encontrando diferentes expresiones desde la pintura hasta el objeto. Pirovano,(el gran coleccionista argentino) fue sensible a estas cuestiones En su colecció atesora "Forma en contorsión(1967) de Le Parc y Verde-Vaivés de Ocampo. GAMA el grupo de Artistas Modernos de la Argentina junto a los concretos. Hlito Iommi Girola.
El Groupe de la Recherche dÄrte Visuel GRAV, lo integraron Julio Le Parc, Joél Stein, Francois Morellet, Jean Pierre Yvaral, Franciso Sobrino,( español que estudió en Buenos Aires) y Horacio García Rossi.
Fuente: "Jóvenes y Modernos de los Años 50-En diálogo con la colección Pirovano / Museo de Arte Moderno de Buenos Aires- cap. "Vibración y Movimiento"
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óvenes y Modernos de los años 50’ en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
ResponderEliminarEl jueves 24 de mayo se presentó el catálogo de la exhibición en una mesa redonda con los artistas Enio Iommi, Julio Le Parc, Rogelio Polesello y Luis Wells en diálogo con la curadora Cristina Rossi.
Jóvenes y modernos de los años 50’ inauguró el jueves 24 de mayo en el Mamba con una mesa en la que conversaron cuatro artistas referentes en la conformación del arte abstracto en Argentina. La muestra, se exhibe en dos partes. La primera, que está actualmente en la sala del primer piso del museo, toma como punto de partida el surgimiento del arte concreto y el desarrollo del arte abstracto desde los 40 hasta fines de los 50. En el segundo semestre del año se presentará Desde la abstracción de los 50: rupturas y continuidades que incluirá las transformaciones del lenguaje abstracto realizadas en las décadas siguientes por los jóvenes de los años 50’.
El abstraccionismo, se empieza a gestar en Argentina en al década del 40 y se consolida como un arte de ruptura en los años cincuenta. La muestra plasma el recorrido de este proceso, desde los antecedentes con el arte concreto hasta la abstracción expandida y adoptada de diferente forma por diversos grupos.
Los cuatro artistas recordaron aquella etapa académica en la Escuela de Bellas Artes en donde comenzaron a llegar las ideas europeas de quebrar con la figuración. Iommi recordó particularmente los encuentros en casas de artistas o bares como La Perla o el Bar Moderno en donde se generaban las “peleas artísticas” en vistas de un arte revolucionario. “Éramos jóvenes que estudiábamos el arte concreto con un sentido humanista muy profundo”, explicó Enio Iommi. También Julio Le Parc -declarado Ciudadano Ilustre de la provincia de Mendoza- resaltó el “espíritu de diálogo e intercambio” que predominaba en aquellos años en la Pueyrredón. Polesello y Wells destacaron su participación en los movimientos estudiantiles y los debates con Kenneth Kemble y Alberto Greco de donde devinieron el informalismo, y el arte destructivo.
La muestra, curada por Cristina Rossi, está en diálogo con la colección Ignacio Pirovano a quienes los cuatro artistas definieron como un gran impulsor del movimiento concreto en Argentina. Jóvenes y modernos de los años 50’ plantea un recorrido por uno de los grandes movimientos modernos de Argentina.
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