martes, 25 de octubre de 2016

INTERESANTES MUESTRAS DE ARTE IBEROAMERICANO EN ESTADOS UNIDOS

  • ACTUALIDAD
  •  
  • ESPAÑA
  •  
  • MÉXICO
  •  
  • ARGENTINA
  •  
  • BRASIL
  •  
  • CHILE
  •  
  • PORTUGAL
  •  
  • COLOMBIA

12 interesantes muestras en países de fuera del arco iberoamericano

Rafael Barradas, Calle de Barcelona, 1918. Asociación Colección Arte Contemporáneo, Museo Patio Herreriano | 12 interesantes muestras en países de fuera del arco iberoamericano
Rafael Barradas, Calle de Barcelona, 1918. Asociación Colección Arte Contemporáneo, Museo Patio Herreriano | 12 interesantes muestras en países de fuera del arco iberoamericano

Primera retrospectiva en un museo de Nueva York de la artista cubana Carmen Herrera, en casi dos décadas, y primera retrospectiva en EE.UU. del artista brasileño Hélio Oiticica.

  • Gustavo Perez Diez
  •  
El Meadows Museum of Art de Dallas acoge la muestra más completa realizada en los Estados Unidos sobre el Arte Moderno Español.
El arte iberoamericano interesa, y mucho, fuera de los países del arco iberoamericano, de ahí queARTEINFORMADO ponga esta semana su foco de atención en al menos una docena de exposiciones relevantes sobre arte y arquitectura iberoamericana que están teniendo lugar en centros y museos de arte de Estados Unidos, Francia, Alemania y China.
En esta ocasión, el grueso de las exposiciones tiene lugar en los Estados Unidos, donde se pueden ver hasta ocho grandes muestras, entre las que hay primeras y amplias retrospectivas, destacándose las de artistas seminales como la aún activa artista cubana Carmen Herrera (La Habana, 1915) y el fallecido artista brasileño Hélio Oiticica (Río de Janeiro, 1937 - 1980), que, bajo los títulos "Lines of Sight" y "To Organize Delirium", organizan el Whitney Museum (Nueva York) y el Carnegie Museum of Art (Pittsburgh), respectivamente.
Pero no solo los museos estadounidenses acogen muestras individuales sino que también presentan colectivas abarcando períodos históricos como en el caso de "Modern Spanish Art from the Asociación Colección Arte Contemporáneo" y "Complicated Beauty: Contemporary Cuban Art".
La primera, en el Meadows Museum of Art - SMU (Dallas), es una exposición sin precedentes porque se trata de la primera vez que en Estados Unidos se realiza una muestra tan completa para arrojar luz sobre el Arte Moderno Español, mientras que la segunda es una exposición retrospectiva del arte cubano contemporáneo desde la década de 1970 hasta la actualidad, que será la primera de varias exposiciones de arte cubano en el Tampa Museum of Art (Florida).
Éstas y el resto de exposiciones, seleccionadas por la redacción de ARTEINFORMADO, las encontrará a continuación.

FUERA DEL ARCO IBEROAMERICANO

16 sep de 2016 - 02 ene de 2017
Exposición
New York, Estados Unidos
Centrándose en los años 1948-1978, el período durante el cual Herrera desarrolló su estilo característico, la muestra, curada por Dana Miller, cuenta con más de 50 obras, entre pinturas, esculturas y obras sobre papel.
19 oct de 2016 - 12 mar de 2017
Exposición
Phoenix, Arizona, Estados Unidos
Primera retrospectiva que se le dedica al artista argentino Horacio Zabala en EE.UU., organizada, conjuntamente, por el Phoenix Art Museum y la Colección Fortabat en Buenos Aires, institución en que se se pudo ver en abril.
01 oct de 2016 - 08 ene de 2017
Exposición
Tampa, Florida, Estados Unidos
Presenta casi 30 de fotografías del fallecido fotógrafo mexicano Manuel Carrillo, conocido como "El Maestro Mexicano", captadas durante un período de veinte años, a partir de finales de 1950 hasta la década de 1970, de la colección del Bank of America.
02 oct de 2016 - 12 feb de 2017
Exposición
Los Angeles, California, Estados Unidos
Primera exposición individual en un museo en los Estados Unidos dedicada a la obra del recientemente fallecido Belkis Ayón, el último artista visual cubano que extrae el mito fundador de la sociedad fraternal afrocubana abakuá.
18 oct de 2016 - 15 ene de 2017
Exposición
Paris, Ile-de-France, Francia
Reúne obras de Agustí Centelles Ossó, Cildo Meireles, Estefanía Peñafiel Loaiza, Federico García Lorca, Graciela Sacco, Hélio Oiticica, Joan Miró, Leandro Katz, Pablo Picasso, Pedro G. Romero y Tina Modotti, entre otros.
  • www.arteinformado.com  Abstracción geométrica
  • Arquitectura
  • Arte iberoamericano
  • Artes gráficas
  • Dibujo
  • Escultura
  • Fotografía
  • Neoconcretismo
  • Pintura
  • Site Specific

3 comentarios:

  1. El neo-concretismo, más interdisciplinario que los movimientos precedentes, generó performances e instalacines ambientales y creó puentes directos hacia las artes visuales. Dos de las figuras más prominentes y representativas de este pasaje entre los medios fueron Hélio Oiticica(1937-1980) y Ligia Clark (1920-1988). Ligya Clark participó en la muestra de arte concreto en Río de Janeiro en 1957.También firmó el manifiesto neo-concreto en 1959, en el cual se denunciaba el racionalismo del movimiento concretista como un "mecanismo pavloviano", y se apoyaba una reintroducción de la expresión.
    Durante la década del 50 Clark y Oiticica se afirmaron como constructivistas con simpatías hacia la obra de Malevich y de Mondrian. Durante la década del sesenta comenzaron a alejarse de esta estética para introducir sus cuerpos y sus experiencias cotidianas y elaborar sus obras alrededor de ellas.
    Hoy es más fácil ver que, incluso antes de su período neoconcreto, Oiticica y Clark no eran constructivistas ortodoxos. El crítico británico Guy Brett cita una reacción reveladora de Oiticica con respecto al cuadro de Malevich "Blanco sobre blanco"(1918): "El impulso hacia la plasticidad absoluta y el suprematismo son impulsos hacia la vida, y nos llevan a tomar nuestro CUERPO,(descubrirlo), como la primera prueba de la vida". Oiticica llegó a ser el primer bailaría de la escola do samba. El integrar el disfraz popular al arte de galería, para él fue un acto de creación social hacia la meta final de una experiencia cultural unificada.Oiticica tomó el legado de Andrade con respecto a una búsqueda de un todo nacional capaz de unificar las tradiciones culturales del país. Su parangolé sería antes que nada una exploración de la constitución estructural básica del mundo de los objetos. En sus "Bólides" una especie de pequeñas poesías ambientales pero no tenían implicancias narrativas, sino más cercanos al ready-made.
    Afirma Oiticica: "Lo que surge del contacto continuo entre el espectador y la obra estará, por lo tanto, condicionada por el carácter de la obra en sí misma incondicionada."1964
    En 1966 decía "Antiarte, en el que el artista ya no considera su posición como un creador de contemplación, sino como un instigador de creación.(...)
    Fuente: Luis Camnítzer,"Arte conceptualista Latinoamericano".


    EN ESTE BLOG, EL 31 DE ENERO DE 2012

    ResponderEliminar
  2. Hélio Oiticica, en este blog el 15 de diciembre de 2011 y 31 de enero de 2012.

    ResponderEliminar
  3. Carmen Herrera, en este blog el 2 de mayo de 2011 t el 24 de junio de 2014-

    ResponderEliminar