Lo que los mosaicos romanos revelan sobre el arte antiguo Mosaico de Bailarines Báquicos, Hatay, Turquía. Tiempo estimado de lectura: 6 minutos • Última actualización: 02.20.19 Los mosaicos romanos se componen de imágenes geométricas y de figuras creadas por arreglos de pequeñas piezas de piedra y vidrio. Las formas más tempranas de mosaicos grecorromanos fueron concebidas en Grecia a fines del siglo V aC Aunque los griegos refinaron el arte de los mosaicos figurativos incrustando guijarros en el mortero, los romanos ampliaron esta técnica establecida, usando teselas, cubos de piedra, cerámica, o vidrio: para formar diseños intrincados y coloridos. Hoy en día, estas obras ofrecen una imagen vívida de la antigua vida romana; un vistazo a las actividades cotidianas de una antigua civilización que incluyó concursos de gladiadores, deportes y agricultura, al mismo tiempo que sirve como documentación de artículos cotidianos com...
Vivan Sundaram(1943,en el año 1966,organiza su primera exposición en Nueva Delhi.Ya en 1990 produce una serie de obras sobre la Guerra del Golfo.En 1992 el Raqs Media Collective produce sus primeras obras.Está formado por Jeebesh Bagchi(1965).Mónica Narula1969)y Shuddhabrata Sengupta(1968).Los intensos cambios geopolíticos intensificaron el intercambio artístico y contribuyeron a aumentar la visibilidad de los artistas indios.
ResponderEliminarEn 2001 el colectivo Raqs cofundó Sarat,una iniciativa mediática,que consiste en reunir a investigadores,expertos y artistas para poner en marcha procesos creativos.Esta iniciativa ha permitido al Coletivo Raqs implicarse de forma crítica e innovadora con una amplia variedad de prácticas mediáticas y transmitir complejas experiencias de modernidad que pertenecen a los espacios urbanos en general y a Delhi en particular.Raqs ha expuesto obras en varias exposiciones de todo el mundo entre ellas Documenta 11,(2002),la Bienal de Venecia(2003-2005),la Bienal de Sidney(2006)y la Tate Britain(2009).Su sede es el "Centro para el estudio de la Sociedad en vías de Desarrollo".Stephen Farthing,ARTE,Toda la Historia".
ResponderEliminarSyed Haider Raza Alias SH Raza (nacido el 22 de febrero 1922) [1] es un eminente indio artista que ha vivido y trabajado en Francia desde 1950, pero mantiene fuertes lazos con la India.
ResponderEliminarSus obras son sobre todo los resúmenes en óleo o acrílico, con un uso muy rico de color, lleno de iconos de la cosmología indígena, así como su filosofía. [2] [3] Fue galardonado con el Padma Shri y Becas de la Lalit Kala Akademi [ 4] en 1981 y Padma Bhushan en 2007. [5]
Se convirtió en artista más cara moderna de la India el 10 de junio de 2010, cuando una obra fundamental, 'Saurashtra' por los 88 años de edad, se vendió por 16,42 rupias crore (3,486,965 dólares) en una subasta de Christie.
Contenido [hide]
1 Biografía
1.1 Primeros años y educación
2 El arte de carrera
2.1 Inicios de su carrera
2.2 El "Bindu" y más allá
3 Las contribuciones públicas
4 Vida personal
5 premios
6 Exposiciones
7 lecturas
8 Referencias
9 Enlaces externos
9.1 El trabajo en línea
translate.google.com.ar
era era la India : una maraña de tráfico, gritando cuernos, presionante taxistas y una vaca triste. En el interior estaba tranquilo: vasos de vino blanco, canapés y, por primera vez en el país, los gigantes del mundo del arte contemporáneo.
ResponderEliminar"Hemos traído Damien [Hirst], Tracey [Emin], Gary [Hume], Mark [Quinn] y Antonio [Gormley]", dijo Graham Steele, director de la galería White Cube de Londres, mientras observaba a un quién es que del expediente mundo del arte del sur de Asia en la primera Feria de Arte de la India el miércoles. El evento se abre al público el jueves.
Anteriormente conocida como la India Art Summit, el nuevo nombre de la feria refleja su creciente importancia comercial. Noventa y un expositores de 20 países están mostrando el trabajo de más de 1.000 artistas, y se espera que decenas de miles de visitantes.
El evento en Delhi ha atraído a una gran cantidad de artistas y distribuidores internacionales, todos deseosos de obtener una tajada del mercado de la India siguen en plena expansión. Esta es la primera vez que White Cube y el Zurich y distribuidores con sede en Londres Hauser & Wirth, así como Damien Hirst 's propia Otro Galería Criteria, han viajado a Delhi.
Suhel Seth, un analista y cabildero con sede en Delhi, dijo que su presencia refleja la creciente importancia del mercado de la India. "Toda esta feria muestra cómo las mejores galerías de todo el mundo están haciendo directamente para la India. La feria está funcionando como un reloj y nunca he visto tantos presidentes de las casas de subastas", dijo Seth, que acababa de pagar más de £ 10.000 para una impresión de Hirst.
Charlotte Nunn, director de otros criterios, dijo que la India era "relativamente inexplorado". Los precios para la obra de Hirst en la demostración en la feria variaron de £ 2.100 a £ 38.100. Muchos de los artículos destacados colores brillantes - rosas y amarillos - y brillante "de cristal de diamante", y tuvo, en parte, había sido seleccionado para complacer los gustos de la India, dijo Nunn.
Los expertos dicen que los precios del arte en la India, como en China, han disminuido recientemente después de subir a través de la última década, pero la demanda sigue siendo fuerte. "Hay un interés serio en la más vanguardista del arte contemporáneo indio por primera vez", dijo Abhay Maskara, un distribuidor con sede en Mumbai, la capital comercial de India. "Los grandes museos están enviando todos los equipos. Están pensando activamente que necesitan algún elemento de la India en sus colecciones y que es muy nuevo."
Jason Burke en Delhi, en www.guardian.co.uk
Recorrí las esculturas presentadas y, las que llevan el nombre de Sam Jinks, parecen en realidad pertenecer a Ron Mueck, también australiano.
ResponderEliminarEs un artista nacido en 1973 que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Con antecedentes en trabajos para el cine y televisión creando efectos y haciendo de escultor comercial durante 11 años, los últimos cinco emplea su tiempo al completo en su obra personal, un trabajo de escultura hiperrealista donde se añaden elementos como pelo humano. El proceso para la mayoría de sus obras es muy similar. Comienza como esculturas de arcilla construidas a lo largo de una armadura que luego es moldeada y fundida en silicona. Una vez se limpia el molde entonces se añaden los pelos y el color final.
ResponderEliminarEsculturas escalofriantemente realistas de Sam Jinks. Mezclando figuras que parecen sacadas de la peor pesadilla con otras tan reales que pueden estremecer. www.taringa.net