Lo que los mosaicos romanos revelan sobre el arte antiguo Mosaico de Bailarines Báquicos, Hatay, Turquía. Tiempo estimado de lectura: 6 minutos • Última actualización: 02.20.19 Los mosaicos romanos se componen de imágenes geométricas y de figuras creadas por arreglos de pequeñas piezas de piedra y vidrio. Las formas más tempranas de mosaicos grecorromanos fueron concebidas en Grecia a fines del siglo V aC Aunque los griegos refinaron el arte de los mosaicos figurativos incrustando guijarros en el mortero, los romanos ampliaron esta técnica establecida, usando teselas, cubos de piedra, cerámica, o vidrio: para formar diseños intrincados y coloridos. Hoy en día, estas obras ofrecen una imagen vívida de la antigua vida romana; un vistazo a las actividades cotidianas de una antigua civilización que incluyó concursos de gladiadores, deportes y agricultura, al mismo tiempo que sirve como documentación de artículos cotidianos com...
Vito Acconci, un padre de la performance y el arte de vídeo y un chamánica, poética, profunda fuerza influyente en la escena artística de Nueva York durante décadas, murió el jueves en Manhattan. Tenía 77 años.
ResponderEliminarMaría Acconci, su esposa y su único sobreviviente inmediata, confirmó la muerte. Dijo que se produjo después de una corta enfermedad, pero no dio ninguna causa.
A partir de finales de 1960, en el amor con la literatura, pero dándose cuenta de que era demasiado inquieto por naturaleza a ser un poeta tradicional, el Sr. Acconci empezó a crear presentaciones documentadas en la calle o para pequeñas audiencias, su radar finamente sintonizado a un malestar existencial que impregnó Americana sociedad.
Algunas actuaciones podrían haber conseguido lo detuvo, aunque el señor Acconci también parecía poseer el instinto de un ladrón de guante blanco.
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El Sr. Acconci vio a sí mismo no como un acosador, sino como un alma sin amarras en busca de dirección.
“Fue una especie de una manera de conseguir yo fuera el escritorio del escritor y en la ciudad”, dijo una vez a la músico Thurston Moore. “Fue como si estuviera rezando para que la gente me llevan en algún lugar que no saben cómo hacer para mí mismo.”
Foto
Una imagen de la película en su obra “semillero” de 1972. Crédito Acconci Studio, Nueva York y el Museo de Arte Moderno
Las decenas de piezas de rendimiento que siguieron a través de la década de 1970, muchos de ellos ahora poco conocido, presentaron elementos de malestar corporal, el exhibicionismo y el juego de género variando - elementos que compartía con otros artistas de la época, sobre todo femenina -, así como un artero ingenio y un aura Svengali que fueron el Sr. Acconci propio.
En “semillero ” (1972) - pieza más famosa del Sr. Acconci, que llegó a eclipsar la mayor parte de su otro trabajo - se construyó un falso suelo en ángulo en la Galería Sonnabend en el Soho y se ocultó debajo de ella con un micrófono; como la gente caminaba por encima de él les habló mientras se masturbaba. La pieza se convirtió en una piedra de toque de arte de performance en parte debido a su audacia, descabellada.
Pero también subrayó interés permanente del señor Acconci en el arte que no existía como objeto establecer aparte del mundo, en un marco o sobre un pedestal, sino como algo profundamente arraigado en la vida cotidiana.
“Quería que la gente que pasar por el espacio de alguna manera, no tener gente delante de espacio, mirando algo, inclinándose a algo”, dijo sobre el desempeño en una entrevista con The New York Times en 2016 con motivo de una retrospectiva en el MoMA PS1 en Queens. “Quería que la gente espaciales podrían estar involucrados en”.
Que la ambición se afianzó plenamente a mediados de la década de 1970, cuando, en una vuelta de carrera radical, abandonó la galería mundo y rehecho a sí mismo como un arquitecto muy poco ortodoxo y diseñador, creando obras como parques públicos, áreas de descanso de aeropuertos e incluso una isla artificial en un río en Austria.
“(...)
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martes, 19 de mayo de 2015
ResponderEliminarREPETICIÓN, SUMISIÓN Y AMENAZA EN LA OBRA DE VITO ACCONCI(1940)
Repetición, sumisión y amenaza en la obra de Vito Acconci | CHRISTINA GRAMMATIKOPOULOU
En este blog.
¿Qué es el arte?
ResponderEliminarEl arte es una práctica social y cultural cuyo significado se ha visto modelado históricamente, entendiéndose hasta hoy según los parámetros que se definieron durante los siglos XVIII y XIX, simultáneamente a las revoluciones burguesas y proletarias, como un espacio de emancipación y de ensayo de alternativas poéticas al status quo. Contemporáneamente, el arte se ve de nuevo en la encrucijada de redefinirse en un contexto en el que sus rasgos diferenciales como la creatividad, la imaginación y la autonomía de la producción, se han expandido a muchos otros ámbitos del trabajo. El arte ya no tiene formatos o géneros delimitados sino que habita y se vehicula por cualquier medio o técnica. Esto lo amplifica, pero a la vez lo sitúa en un lugar inestable y en continua negociación.
- ¿Cuál crees que debe ser su función?
Como cualquier artefacto cultural complejo, tiene múltiples funciones, a veces contrarias entre sí, que van desde la estética, la política, la mercantil y hasta la decorativa. La principal de ellas varía con la situación y la voluntad del artista o colectivo, pero podría definirse en términos generales como una proposición poética que desestabiliza los códigos convencionales de la experiencia y genera una diferencia significativa que te lleva a resituarte ante el mundo y ante los demás. De ahí radica su importancia y su potencia en un mundo que tiende a diluir todas las diferencias en un único canal de uso y consumo.
- ¿Por qué decides dedicarte al mundo del arte?
Inicialmente por un impulso que podríamos describir como irracional, una tendencia o una vocación, que, sin embargo, va tomando forma y orientaciones específicas a partir de mi trayectoria vital y profesional.
- Por favor, haznos un breve resumen de cómo ves el mundo del arte contemporáneo.
Es un mundo en una profunda encrucijada, como apunté antes. El arte que es crisis en sí mismo por definición, se ve a su vez, como todos nosotros, ante una crisis general y sistémica que a menudo amenaza con desbordarlo y llevárselo por delante. A pesar de que ese miedo pueda paralizar a algunos, lo cierto es que la potencia poética e imaginativa del arte, así como su lógica nomádica, le dota de una posición privilegiada para iluminar nuevos itinerarios, nuevos modos de hacer.(...)
En este blog el 30 de marzo de 2012
Patricia Phelps de Cisneros, el patrón de artes y un ARTnews Top 200 colector , recibirá el Premio Leo 2017, otorgado anualmente por Independent comisarios internacionales, la organización de arte fundada en 1975 para apoyar los esfuerzos curatoriales. El premio será entregado al beneficio anual de ICI en Nueva York el 25 de octubre.
ResponderEliminarCisneros es una fuerza formidable en la recogida y el apoyo del arte latinoamericano, una gran parte de los cuales se ha dado al Museo de Arte Moderno de Nueva York, sobre todo con una donación de 102 trabajos en octubre pasado . Su colección, que se inclina fuertemente hacia la abstracción geométrica producida entre los años 1940 y 1990, también incluye artistas del siglo 19 al viajero a América Latina, objetos etnográficos de la Amazonía, arte colonial y objetos procedentes de América Latina, y el arte contemporáneo.
La colección, oficialmente conocida como la Colección Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), ha sido objeto de 14 exposiciones diferentes, que han viajado a nueve países. Su fundación también apoya la investigación académica en el campo del arte latinoamericano, incluyendo una asociación con ICI que le da una bolsa de viaje a un curador internacional para estudiar en América Central y el Caribe.
“Al honrar a Patty con el Premio Leo, reconocemos una visión de alcance internacional, de apoyo de artistas y curadores, y se centró en la educación, que en muchos sentidos eco de los valores centrales de ICI”, el director ejecutivo de ICI Renaud Proch dijo ARTnews en un correo electrónico . “A través de la CPPC, ha fomentado nuevo y ambicioso estudio y la investigación en la historia del arte, particularmente en América Latina; y hemos estado encantados de colaborar directamente con CPPC en esta área desde 2012.”
Parte de su colección también será objeto de una gran exposición presentada por el Getty Conservation Institute y el Instituto de Investigación Getty, como parte de la próxima edición muy esperado de la Getty hora estándar del Pacífico: LA / LA, que se ve en la América Latina y el arte Latinx y su relación con Los Ángeles. La exposición, titulada “Haciendo Arte Concreto”, se abre este mes de septiembre, y presentará los resultados de la investigación de archivos completa los dos institutos y el análisis científico del arte concreto producido en Argentina y Brasil en los años 1940 y 1950. La exposición pondrá de relieve la producción artística de luminarias tales como Lygia Clark, Hélio Oiticica y Willys de Castro, y se está convirtiendo rápidamente en uno de los espectáculos imperdible de PST: iniciativa de exposición 70-plus la / de Los Ángeles.(...)
www.artnwes.com
En este blog, 18 de octubre de 2016-10 de febrero de 2013 Museo Reina Sofía-31 de enero de 2017 Mecenazgos 2017-13 de diciembre-2 de mayo de 2012.
ResponderEliminarInformación proporcionada por www.arteinformado.com