viernes, 23 de septiembre de 2016

Julia Margaret Cameron. La fotografía como arte

2 comentarios:

  1. La medida de su éxito está representado en estos dos espectáculos. El Museo de la Ciencia tiene el Herschel álbum de 1864, una antología de 94 imágenes presentadas a Herschel, cuyo rostro está entre ellos como un profeta viejo testamento, el pelo un halo blanco (especialmente revuelto, se dice) en torno a su luminosamente sabia cara. Este fue el primer proyecto fotográfico siempre que sea objeto de una prohibición de exportación, y se clasifica como el arte, cuando se guarda para la nación en 1975 .

    Y el V & A está mostrando fotografías que entraron en la colección del museo de South Kensington durante la propia vida de Cameron. Tuvo su primer espectáculo allí en 1865, cuando ella tenía, por su propia cuenta, sólo se utiliza una cámara de dos años.


    Ambas exposiciones se compone de un número de estas fotografías pictóricas: escenas de Shakespeare y la Biblia; homilías morales; pastiches de Raphael Madonnas modeladas por Cameron siervo sufriente María Hillier ; Tennyson como juglar medieval; los agentes empleados en una escena de Browning; Señora Elcho , ancianos y exoftálmico, se levantaron como la Sibila de Cumas.

    Estas fotos, discos para admirar, al menos, dar un sabor auténtico de esos días en los aristócratas les gustaba vestirse como emperadores otomanos o gitanos. De hecho, hay un sentido peculiar de autocontención, a veces, como si uno estaba buscando en algún juego exclusivo de charadas jugados por el Parque Holanda definir a la que pertenecía Cameron. Uno de sus biógrafos ha descrito como un precursor del grupo de Bloomsbury , y llama la atención de venir a través de Virginia Woolf, al parecer, de repente. De hecho, es su madre, sobrina de Julia Cameron Jackson, en el ocaso de 1867; el parecido es asombroso.

    El problema con las configuraciones de estilo victoriano, por supuesto, era el tiempo de exposición ardua.

    Pero hay una pose no espontánea en cualquier lugar de su arte, y de los concurrentes a veces encontró sus direcciones opresivo. "Hecho por mi voluntad en contra de su voluntad," ella comentó uno de retrato de Tennyson. Una fotografía de un hombre de artillería, en el Museo de la Ciencia, ofrece una visión extraordinariamente reveladora de una niñera que no tiene ni idea de quién es esta famosa mujer o por qué está en la imagen. Toda su concentración va en el esfuerzo por mantener sus fornidos brazos doblados de forma ordenada, con el resultado de que la imagen es inusualmente natural.

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    Hay momentos en los cuidadores de entrar en plena posesión de sí mismo, que se avecina con respecto al pasado, y la niebla espectral de sus imágenes. Pero, en general, el arte de Cameron lleva la impronta de su carácter. Admiraba a los hombres ilustres y mujeres hermosas e hizo monumentos de ambos, incluso si las mujeres cualificadas principalmente mediante la realización de la función de la otra persona.

    A veces la potencia de sus efectos fue accidental - la imagen inmortal de Carlyle, mira hacia fuera de oscuridad total, con un ojo oculto, el otro un disco negro quema - puede simplemente han sido mal iluminada, mientras sus críticos se burlaron. Pero Cameron volvió el error de ventaja: Carlyle sigue siendo un arquetipo de la intensidad maníaca.

    Y si su instan a imitar la pintura ahora parece tan antigua como las cámaras engorrosos que usaba, hay retratos que reemplazan esta tendencia por completo. Esto es más evidente en la enorme fotografía de Charles Darwin en el V & A: un sabio de perfil, su enorme cráneo como un acantilado sobresaliente, con los ojos oculto, como parece, por el peso de su poderosa mente. Se ve un hombre asediado, con casco en su propio cráneo, solo contra el olvido. Ninguna pintura de Darwin jamás ofreció tales verdades.


    www.theguardian.com / Por Laura Cumming Art domingo, 22 de noviembre de 2015

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  2. Principales trabajos[editar]
    Sus maestros fueron sus propios amigos: el poeta Carlyle y el pintor Watts, que había realizado soberbios retratos antes de dedicarse a sus obscuras alegorías. Watts vivía en Londres en casa de una hermana de Cameron, fue invitado por un par de semanas y se quedó 20 años allí. Estimulada por Watts, Cameron realizó algunas fotografías alegóricas y varias ilustraciones para la poesía de Tennyson y muchos retratos de Watts, Tennyson y la mujer de Watts, Ellen Terry.
    Sus modelos servían para buscar personajes y sensaciones. Llegó a decirse de ella que contrataba a sus criados según sus cualidades fotogénicas, a los que martirizaba al parecer con larguísimas exposiciones y poses sofisticadas.
    Sus retratos más famosos son de personajes ingleses conocidos como artistas, pertenecientes a su círculo de amistades, pero también tenía muchos de personas desconocidas, sobre todo mujeres. Los hay aislados y en grupos, como el conocido Retrato de verano hacia 1865, donde aparecen dos mujeres y niñas en pose deliberadamente artificial y con las miradas perdidas. Hay en esta obra un lirismo artificial ya que no busca el realismo o el naturalismo.
    El gusto por la poesía, la formación religiosa y la pintura la llevaron a unir estas tres en sus fotos, creando fotografías de ambiente bíblico, como pinturas religiosas. Sus composiciones alegóricas con varios personajes, tienen un atractivo kitsch y revelan la influencia de su amigo el pintor victoriano George Frederick Watts. Cameron era una ávida creadora de álbumes fotográficos que luego regalaba a amigos y familiares. En 1875, en uno de sus excéntricos arrebatos, decidió volver a Oriente y establecerse en Ceilán, donde dos de sus hijos continuaban regentando sus plantaciones. Nadie pudo detenerla, como ocurría siempre que su voluntad se ponía en marcha. En la estación repartió varias fotografías de Tennyson y Carlyle a los maleteros, como propina. Una vez en Ceilán su afición a la fotografía disminuyó y murió en 1879, aunque realizó algunas fotografías de los indígenas de allí.
    en.wikipedia.org

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