15-MINUTOS DE "INTERRUPCIÓN" EN LA BIENAL DE ESTAMBUL
Plan de Bienal de Estambul Artistas 15-Minute "Interrupción" 01 DE SEPTIEMBRE 2015 Bienal de Estambul de Carolyn Christov-Bakargiev abre esta semana, y un grupo de artistas tienen la intención de infundir la abertura con un reconocimiento de la reciente agitación política que aflige a la minoría kurda de Turquía. Una carta enviada esta mañana a todos los participantes bienales "proponer [s] que todos suspendemos presentación de nuestros trabajos durante 15 minutos durante la inauguración de la Bienal" en reconocimiento a la ruptura violenta en las conversaciones de paz entre el Partido de los Trabajadores del Kurdistán (PKK) y el gobierno de Turquía en las últimas semanas. Firmado por participante bienal basado en Mardin Pelin Tan y su Colectivo ArtikIsler, junto con el editor de artista y e-flux Anton Vidokle, la misiva pretende infundir un sentido de urgencia en lo que ya es un programa bienal políticamente sensible. "Con Anton, pens...
ResponderEliminarEl matrimonio de Río de Janeiro, vinculado al derecho, comenzó a coleccionar arte a fines de los ‘60. En más de cincuenta años de coleccionismo han reunido un acervo de aproximadamente 3000 obras, aunque ellos mismos desconocen el número exacto. La curadora, Victoria Giraudo trabajó sobre piezas que, curadas de manera cronológica, aportan un pantallazo del arte brasileño desde inicios de 1900 hasta la contemporaneidad.
“El arte brasileño siempre está entre lo nuevo y el de dónde venimos, lo que somos. Una cosa de conocerse a sí mismo para ir viendo un poco para qué lado va”, explica a la prensa Giraudo, Coordinadora Ejecutiva de curaduría del museo.
La muestra inicia con una recorrida de las manifestaciones artísticas de principios del siglo XX en Brasil, donde los artistas pendulan entre el modernismo local y las vanguardias europeas. “Hay obras clave para entender esta primera etapa, que tienen que ver con los viajes de los artistas, y como cuando se van a Europa conocen lo propio, que es lo que pasa muchas veces: uno valora las cosas cuando no las tiene o las valora desde afuera cuando ve desde cierta perspectiva de dónde somos”, relata Giraudo a la prensa.
Más adelante aparecerá la búsqueda de las raíces autóctonas e inmigratorias a través de la representación de personajes locales como la mulata, la paleta de colores cálida y las primeras vistas de las metrópolis que emergían. En este contexto nace el movimiento antropofágico. Desde su manifiesto llaman a los artistas brasileños a tomar de Europa las herramientas inspiradoras que les sirvan, deglutirlos y devolverlos con la impronta local para empezar a plasmarlos en sus trabajos.
Para mitad de siglo el arte brasileño se vuelca al modernismo internacional y la abstracción concreta. Los pasos siguientes serán el neoconcretismo y las nuevas figuraciones, donde se destacan los trabajos de Lygia Clark y Décio Vieira, hasta las experiencias más contemporáneas donde surge la preocupación por las metrópolis sobrepoblados y los conflictos políticos.
Los nombres de Belmiro de Almeida, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Sérgio Camargo, Waltercio Caldas y Wanda Pimentel se repiten a lo largo de toda la muestra.(...)
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